domingo, 31 de agosto de 2008

Rodajes de Agosto en España

El cine español tiene sus cosas buenas y malas, pero hay que informar. Así que aqui os informo de las propuestas mas interesantes del futuro del cine español.


‘Celda 211’

Vuelve Daniel Monzón, quien empezó como guionista y crítico en Fotogramas y en ‘Días de cine’ y es director de ‘El corazón del guerrero’ (2000), ‘El robo más grande jamás contado’ (2002) y ‘La caja Kovak’ (2006). Este nuevo film, ‘Celda 211’, cuyo guión ha escrito junto con Jorge Guerricaechevarría, está basada en la novela homónima de Francisco Pérez Gandul y narra la historia de Juan, un joven funcionario de prisiones que tiene que enfrentarse en su primer día de trabajo a un motín carcelario. Una historia en la que las mentiras, la astucia y el riesgo serán los ingredientes principales. El protagonista deberá utilizar su inteligencia para hacerse pasar por un preso y salir indemne del entuerto.


El rodaje ha comenzado en una antigua cárcel de Zamora, ahora ya cerrada, por la que han pasado presos como ‘El Vaquilla’ o ‘El Torete’, y está previsto que dure nueve semanas. La producción corre a cargo de Vaca Films, Morena Films, Fabrique 2, Televisión de Galicia y Telecinco Cinema.

Los protagonistas son Luis Tosar, Antonio Resines, Marta Etura, Alberto Amman y Manuel Morón.


‘El corredor nocturno’

Gerardo Herrero rueda ‘El corredor nocturno’, un thriller con guión de Nicolás Saad, basado en la novela homónima del escritor uruguayo Hugo Burel, que narra la historia de un hombre al que le gusta salir a correr por la noche para combatir el estrés: Eduardo (Leonardo Sbaraglia), gerente de una compañía de seguros, cuya vida cambia tras conocer a un misterioso personaje (Miguel Ángel Solá) en la sala de un aeropuerto a su regreso de un viaje de negocios. El reparto lo completa la argentina Valeria Bertuccelli (‘Los guantes mágicos’, ‘Luna de Avellaneda’ y ‘Hermanas’), en el papel de Clara, esposa de Eduardo.


Herrero nos adelanta que se trata de “una película urbana, que está rodada en Buenos Aires, pero podría estar rodada en otra ciudad”. Es la historia “de un hombre que le hace la vida imposible a otro”, concluye.

La película es una coproducción hispanoargentina entre Tornasol Films y la productora argentina Zona Audiovisual, cuyo rodaje comenzó en Buenos Aires y concluirá a finales de septiembre en Valencia.

Leonardo Sbaraglia señala que su personaje es “muy atractivo, lleno de contradicciones y sutilezas”. A Miguel Angel Solá, ‘El corredor nocturno’ le ha brindado la posibilidad de “reencontrarse con el cine” después de una etapa de “aburrimiento”, según él mismo reconoce.


‘Un buen hombre’

Juan Martínez Moreno (‘Dos tipos duros’) inicia el rodaje de ‘Un buen hombre’, protagonizada por Tristán Ulloa, Emilio Gutiérrez Caba, Nathalie Poza, Miguel de Lira, Jorge Rico y la actriz argentina Noelia Noto.



El film narra la historia dos amigos íntimos que trabajan como profesores en la Facultad de Derecho. Un día, inesperadamente, Vicente (Tristán Ulloa) ve cómo Fernando (Gutiérrez Caba) mata a su mujer. Es incapaz de ir a la policía, lo que le convierte en cómplice y esto desencadenará una serie de acontecimientos que provocarán nuevas muertes.

El rodaje que producen Castafiore Films, Milú Films y Tornasol Films, se desarrollará durante tres semanas en el complejo industrial audiovisual Ciudad de la Luz de Alicante.


‘Los minutos del silencio’

El director malagueño Rafael Robles ‘Rafatal’ rueda su primer largometraje, ‘Los minutos del silencio’, una tv-movie que, combinando ‘thriller’ con cine negro, narra la historia de Joaquín (Fele Martínez), un joven periodista que vive junto a su novia Patricia (Ingrid Rubio) y que debe trasladarse desde Barcelona hasta Puerto Salina para investigar la misteriosa muerte de un detenido fallecido en extrañas circunstancias.

Junto a Fele Martínez e Ingrid Rubio, actuarán Alerto Ferreiro, Juanma Lara, Silvia Rey, Araceli Campos y Laura Baena.


‘Los minutos del silencio’ estará producida por Fatal Tormentos Films, Toma 27 y Canal Sur Televisión. La grabación, con un presupuesto de 900.000 euros, se prolongará hasta el próximo 25 de septiembre por diferentes zonas de la capital malagueña. El estreno está previsto para la primavera de 2009.

El drama es un género nuevo para el cineasta, centrado anteriormente en la comedia. “Cuando escribí el guión pensé que sería más difícil, todo un reto, incluso creí que estaba haciendo una locura. Pero me arriesgué, creí en el proyecto y me atreví a tocar este género, en el que, por el momento, me siento muy cómodo”, apunta Rafatal, que añade que su “idea es seguir realizando cortos y nunca he pensado dejar este mundo. Esta nueva empresa es un vagón más de Rafatal Producciones, lo que no sé, es si se transformará en la locomotora de mis proyectos”.


‘Agallas’

Se rueda en Galicia ‘Agallas’, el debut en el largometraje de Samuel Martín Mateos y Andrés Luque. ‘Agallas’ es un narco-thriller con tintes de comedia protagonizado por personajes sin escrúpulos que producen Continental Producciones y Zebra Producciones. Con guión de Javier Félix Echániz y Juan Antonio Gil Bengoa, ‘Agallas’ se rodará en Alta Definición, durante siete semanas en escenarios gallegos. Los productores de la película esperan estrenarla en cines el próximo año.


En él participan actores como Carmelo Gómez, Hugo Silva, Mabel Rivera, Isabel Blanco o Celso Bugallo.


‘K, la escalera india’

Jesús Carlos Salmerón rueda su ópera prima, ‘K, la escalera india’, basándose libremente en la novela ‘El castillo’, obra inacabada de Franz Kafka en la que ya se han basado otros films anteriormente. K es contratado como Agrimensor en una de las sucursales de la Central. Tan sólo necesita una firma para dar validez a su contrato. Pero en la sucursal nadie sabe decirle cuándo comienza su trabajo ni en qué consiste, y todos los funcionarios hacen lo posible por dificultar su búsqueda. K se verá inmerso en un laberinto de papeles, pasillos y trámites burocráticos infernales de los que nunca podrá salir.



El reparto lo encabezan Paco Luna, Celia Vioque, Chema del Barco, Javier Berger (también coguionista con el director de la cinta), José María Peña, Rebeca Torres, Nicolás Vega, Juanma Lara, José Troncoso, Carmen León, Manolo Monteagudo, Juan Motilla, Elías Sevillano y José Luis García Pérez.

La realización de esta película coincide con el 125 aniversario del nacimiento del célebre escritor. ‘K, la escalera india’ arranca como una comedia aparentemente realista para derivar en pesadillas kafkianas vividas por el protagonista, K, y acabar como una película de suspense. El productor es Pedro López. El filme durará 90 minutos, se está grabando en formato de alta definición, pero luego será hinchado a soporte cinematográfico.

Jesús Carlos Salmerón ha dirigido varias obras para el Centro Andaluz de Teatro, ha sido realizador de varias series para Canal Sur como ‘Arrayán’ o ‘Plaza Alta’ y tiene varios cortometrajes con diversos premios en distintos festivales.

Vía BlogdeCine

sábado, 30 de agosto de 2008

El nuevo Joker

Aunque ya me habéis visto caracterizado en los cortos de Colegueo Productions, este verano he realizado mi caracterización mas peligrosa y arriesgada, ¡en una fiesta de disfraces me disfracé de Joker! No doy tanto miedo como Heath Ledger pero espero os gusten las fotos y me comentéis que tal.

"¿Por qué tan serio?"

"¿Sabes cómo me hice estas cicatrices?"

"Matar a Batman"

Crítica de "Brother"


TITULO ORIGINAL: Brother
AÑO: 2000
DIRECTOR: Takeshi Kitano
GUIÓN: Takeshi Kitano
REPARTO: Beat Takeshi (Takeshi Kitano), Omar Epps, Claude Maki, Masaya Kato, Susumu Terajima, Royale Watkins, Lombardo Boyar, Ren Ósugi, Tatyana M. Ali

SINOPSIS: Un gángster yakuza, cuya familia en el crimen es aniquilada en una guerra de bandas en Tokyo, vuela hasta Los Ángeles en busca de su hermano. Atrapado en una cultura que no conoce, traba una improbable amistad con un joven vividor, y ambos se enredan en un lucha encarnizada para hacerse con el territorio de la droga del centro de Los Ángeles.

CRÍTICA: Después de ver las dos pelis palomiteras me propongo ver algo más “de autor”, la primera incursión americana de Kitano. Nunca había visto una peli de Kitano y pensé que mejor ir poco a poco y ver esta primero, que tiene más cultura occidental para luego sumergirme poco a poco en el mundo oriental del cineasta.

La película es brutal y violenta, Kitano dirige con maestría y hace de cada plano poesía, algo que difícilmente podría hacer otro director con esa misma historia. Las escenas de acción son diferentes e innovadoras, y el final podría plantarle cara al de un buen western.

El guión es genial, y aunque en muchas ocasiones el diálogo pasa a un segundo plano y las miradas son las protagonistas, todo está resuelto muy bien, tiene mucho humor negro e incluso alguna escena que roza el absurdo no la quitarías de la película, porque todo suma para bien.

El reparto genial, todos están en su sitio y ninguno está por encima de los demás, aunque de destacar a alguien quizás a Susumu Terajima, que está soberbio.

En cuanto a la historia Kitano nos enseña el mundo Yakuza, sus códigos de honor y su “amor” a la familia y nos habla de lo efímero de la fama, aunque aquí cuando te caes no te puedes volver a levantar.

viernes, 29 de agosto de 2008

Crítica de "Distrito 13"


TÍTULO ORIGINAL: Banlieue 13
AÑO: 2004
DIRECTOR: Pierre Morel
GUIÓN : Luc Besson, Bibi Naceri
REPARTO: Cyril Raffaelli, David Belle, Dany Verissimo, Tony D'Amario, Bibi Naceri, François Chattot

SINOPSIS: París 2013. Un muro de aislamiento rodea los ghettos de las ciudades. No hay reglas, ni derechos, ni leyes... Las bandas lo dominan todo. Damien pertenece a un cuerpo de élite de la policía. Es oficial de la unidad especial de intervenciones, experto en artes marciales y domina el arte de la infiltración. Ahora deberá hacer frente a la misión más arriesgada de su carrera: una potente arma de destrucción masiva ha sido robada por la banda más poderosa del Distrito 13. Damien será el encargado de infiltrarse en el sector más peligroso de París, para destruir la bomba.

CRÍTICA: Cuando me puse a ver está película, mi segunda palomitera después de mi vuelta al cine, creí que era el remake de “Asalto al distrito 13”, del año 2005, con Lawrence Fishburne de prota, pero me equivoqué, era la primera peli de Pierre Morel, director de “Venganza”, de la que hice la crítica hace poco. Y después de ver la película creo que este Morel va a ser un digno sucesor de Luc Besson, que aquí hace las veces de guionista.

La película es la típica de tiroteos, persecuciones y mamporros, con dos protagonistas que al parecer no necesitan dobles, ya que son expertos en la materia. Está bien dirigida y el montaje videoclipero me gusta mucho, sobre todo en los créditos del principio.

El reparto a la medida del film, matones de barrio en su sitio, malos muy malos y muy cabrones, y los héroes dando patadas sin parar y deshaciendo el entuerto.

Lo que también me gusta de las películas de Morel es el mensaje que tienen, si en “Venganza” atacaba contra la trata de blancas, aquí lo hace contra las medidas restrictivas de los gobiernos con los barrios marginales. Y aunque Morel pase por encima en esos temas (pudiendo dramatizar mucho más sus películas y hacerlas un punto por encima), por lo menos están ahí y sirven de denuncia.

Otra cosa que me pregunto es por qué no hacen este tipo de cine en España. Seguro que si se hiciese alguna película así la industria iría mejor, y aunque no haya que pensar mucho para ver la película, entretiene mucho y no tiene nada que envidiar a superproducciones americanas.


Crítica de “Dueños de la calle”


TITULO ORIGINAL: Street Kings
AÑO: 2008
DIRECTOR: David Ayer
GUIÓN: James Ellroy, Kurt Wimmer, Jamie Moss (Historia: James Ellroy)
REPARTO: Keanu Reeves, Hugh Laurie, Chris Evans, Forest Whitaker, Naomie Harris, Terry Crews, Common, Amaury Nolasco, Cedric the Entertainer, Jay Mohr

SINOPSIS: Tom Ludlow (Keanu Reeves) es un veterano policía de Los Ángeles que está pasando el peor momento de su vida tras la muerte de su mujer. Cuando unas pruebas le implican en la ejecución de un compañero, Tom se verá forzado a ir contra todo lo que ha conocido en el cuerpo hasta ahora, cuestionándose la lealtad de todos y cada uno de los que le rodean...

CRÍTICA: Después de un tiempo sin ver una peli, me dispongo a ver cine de palomitas, necesito un par de películas así para volver a ver cine mas “serio” esperando entretenerme sin más. Tengo varias en el tintero y me decanto por “Dueños de la calle”, con el bueno de Keanu Reeves de prota.

La peli pinta bien para lo que quiero ver, polis corruptos, acción, tiroteos, etc. Está bien dirigida, mantiene el pulso todo el rato y no te aburres, la factura técnica es impecable, las escenas de acción buenas y la trama, aunque el final se ve a la legua, tiene algún giro interesante.

El problema principal de la película del señor Ayer es el protagonista, un Keanu Reeves que pone siempre la misma cara sean cuales sean sus sentimientos, y en esta peli en la que hace de poli medio corrupto con una mujer muerta y demás, pues quizás debería tener más carga dramática su interpretación, y Keanu si de algo carece, es de eso.

Por lo demás unos buenos secundarios, destacando a Hugh Laurie (“House”) y Forest Whitaker (“La habitación del pánico”) y una historia que dice que ni los buenos son tan buenos ni los malos tan malos, y que los polis malos pueden volverse buenos, o no. No se si me he explicado, pero en eso radica la historia.

jueves, 28 de agosto de 2008

Cracks Mediáticos: Mamen Mendizábal


No sabía como seguir con está "sección" de cracks mediáticos después del insuperable Arguiñano, pero he visto un video que me ha abierto los ojos.
Navegando por youtube he descubierto el que podría ser uno de los mejores hachazos de la historia de la televisión.
Poco sé de Mamen Mendizábal, nació en Madrid en enero del 76 y ha trabajo en Cadena Ser, TVE y actualmente en La Sexta, pero solo con ver este video supe que estaba predestinada a ser un "Crack Mediático".

Sobran las palabras, disfruten del video:



miércoles, 27 de agosto de 2008

El diario de Woody Allen


Woody Allen escribió un diario durante el rodaje de "Vicky Cristina Barcelona". Con su tono irónico y su humor absurdo Woody nos cuenta en “Dear Spanish diary… Love, Woody Allen” (“Querido diario español… Con cariño, Woody”), que se publicó en The New York Times, lo que le ocurrió y lo que pasó por su cabeza durante el rodaje.
Los amigos de BlogdeCine han traducido el diario y lo han colgado en su web, así que aquí os lo dejo:

2 de enero: He recibido una oferta para escribir y dirigir una película en Barcelona. Tengo que ser precavido. España es soleada y a mí me salen pecas fácilmente. Tampoco es que paguen muy bien, pero mi agente me ha conseguido un décimo de cada 1 por ciento de cualquier cosa que saque la película si se consiguen más de 400 millones de dólares después de recuperar la inversión.
No tengo ninguna idea para Barcelona salvo que funcione allí la historia de dos judíos de Nueva Jersey que lanzan una empresa de embalsamamientos por correo.

5 de marzo: Me he reunido con Penélope Cruz y Javier Bardem. Ella es arrebatadora y más sexual de lo que imaginaba. Durante la entrevista, mis pantalones se prendieron fuego. Bardem es uno de esos actores de genialidad desbordante que claramente necesitan mi mano dura.

2 de abril: Le he ofrecido un papel a Scarlett Johansson. Antes de aceptar, me dice que el guión debe ser aprobado por su agente y más adelante por su madre, con quien se lleva bien. Luego tendrá que aprobarlo el agente de su madre. En plena negociación, cambió de agentes… y después cambió de madres. Tiene talento, pero da mucho trabajo.

1 de junio: Llegué a Barcelona. El hotel es de primera Clase. Les han prometido media estrella para el año que viene siempre que instalen agua corriente.

5 de junio: El rodaje comenzó movidito. Rebecca Hall, aunque es joven y por primera vez tiene un papel importante, tiene peor humor de lo que yo había pensado e hizo que me prohibieran entrar en el plató. Traté de hacerle ver que el director tiene que estar presente para dirigir la película. Pero por mucho que lo intenté, no logré convencerla y tuve que disfrazarme de repartidor de comida para colarme en el escenario.


15 de junio:
por fin el trabajo va por buen camino. He rodado una tórrida escena de amor entre Scarlett y Javier. Hace unos años hubiese interpretado yo su papel. Cuando se lo he dicho a Scarlett, ha soltado un enigmático “uh-huh”. Scarlett llegó tarde al set y le he regañado duramente…, explicándole que no tolero retrasos de mis actores. Ha escuchado con respeto, aunque me ha parecido ver que mientras yo hablaba, ella estaba encendiendo su iPod.

20 de junio: Barcelona es una ciudad maravillosa. Se agolpa la gente en las calles para vernos trabajar. Afortunadamente, se dan cuenta de que no tengo tiempo para firmar autógrafos y sólo se los piden a los actores. Más tarde repartí fotos en las que aparezco estrechando la mano de Spiro Agnew y me ofrecí a firmarlas, pero la multitud ya se había dispersado.

26 de junio: Rodamos en la obra maestra de Gaudí, La Sagrada Familia. Estaba pensando que tengo mucho en común con el gran arquitecto español. Los dos desafiamos lo convencional, él con sus diseños sobrecogedores y yo al ponerme un babero para comer langostas en la ducha.

30 de junio: Los “dailies” [visionado del material que se ha rodado cada día] tienen buena pinta y aunque la idea de Javier de rodar una escena completa de invasión marciana con cien extras disfrazados y elaborados platillos volantes no es demasiado buena, voy a rodarla para hacerle feliz y luego cortarla en la sala de montaje.

3 de julio: Scarlett ha venido hoy con una de esas preguntas que hacen los actores. “¿Cuál es mi motivación?”. He dado un respingo: “Tu sueldo”. Dijo que estaba de acuerdo, pero que necesitaba más cantidad de esa motivación para continuar. Como el triple. Si no, amenazaba con largarse. Pensé que era un farol y me largué yo antes. Y entonces se largó ella. Así que nos quedamos muy separados y tuve que gritar para que me oyese. Entonces amenazó con saltar. Y yo salté también. Pronto llegamos a un impasse. Y durante el impasse me fui con mis amigos y todos bebimos y, por supuesto, me endosaron la cuenta.

15 de julio: Otra vez he tenido que ayudar a Javier con las escenas de sexo. La secuencia requiere que él agarre a Penélope Cruz, le arranque la ropa y la viole en el dormitorio. Aunque ha ganado un Oscar, el tío necesita que le enseñe a interpretar pasión. Agarré a Penélope y le arranqué la ropa de un golpe. Pero el destino quiso que todavía no se hubiese puesto el vestuario y que fuese su propio vestido, carísimo, el que había destrozado. Impertérrito, la coloqué delante de la chimenea y me lancé sobre ella. Como es una pícara, se dio la vuelta una décima de segundo antes de que yo aterrizase e hizo que me rompiese un importante diente en el suelo de azulejos. Buen día de trabajo. Podré comer sólidos a partir de agosto.

30 de julio: los “dailies” tienen una pinta genial. No sé si será demasiado pronto para comenzar a hacer publicidad para los Oscar. De todas formas, unas cuantas notas para el discurso de recogida me pueden ahorrar tiempo más adelante.

3 de agosto: Supongo que son gajes del oficio. Como director, uno es en parte profesor, en parte psiquiatra y en parte figura paterna y gurú. No es de extrañar entonces que según avanzan los días Scarlett y Penélope se hayan ido colando por mí. La fragilidad del corazón femenino. Me di cuenta de que el pobre Javier miraba envidioso cómo las actrices me seducían con los ojos, pero le expliqué al chaval que se debería haber esperado el desbocado deseo femenino por una figura cinematográfica, especialmente una que tiene una mirada de desprecio y que se reafirma con frialdad. Mientras tanto, según me acerco al plató cada mañana después de bañarme y perfumarme, entre Scarlett y Penélope se alimenta el arrebato. No me gusta mezclar trabajo con placer, pero quizá tenga que saciar la lujuria de cada una de ellas para poder terminar la película. Puede que me sea posible concederle los miércoles y viernes a Penélope y así satisfacer a Scarlett los martes y los jueves. Como ir aparcando un día a cada lado de la calle. Eso me dejaría los lunes para Rebecca, a la que he parado justo a tiempo cuando se iba a tatuar mi nombre en el muslo. Tomaré una copa con las damas del reparto después de rodar y les indicaré estas reglas. Puede que funcione el viejo sistema de cupones de racionamiento.


10 de agosto: He dirigido a Javier en una escena emotiva. He tenido que leer yo sus frases para que supiese cómo decirlas. Si me imita, bien; pero en el momento en que intenta su propia interpretación, se pierde. Entonces solloza y se pregunta cómo sobrevivirá cuando ya no le dirija. Intento explicarle con educación, pero con firmeza que debe hacerlo lo mejor que pueda sin mí y que debe intentar recordar mis consejos. Sé que le he animado, porque según salía de su caravana, él y sus amigos se estaban descojonando.

20 de agosto: Por tenerlas contentas, hice el esfuerzo de hacer el amor con Scarlett y Penélope simultáneamente. El ménage me dio una gran idea para el clímax de la película. Rebecca no paraba de llamar a la puerta, así que al final la dejé entrar a ella también. Sin embargo, las camas españolas son demasiado pequeñas para cuatro personas, así que, cuando ella se unió, yo no paraba de caerme al suelo.

25 de agosto: Hoy acaba la producción. La fiesta de fin de rodaje, como siempre, es algo triste. Bailé una lenta con Scarlett. Le rompí un dedo del pie. No fue culpa mía. Cuando me echó hacia atrás, le pisé. Penélope y Javier están deseosos de trabajar conmigo otra vez. Les dije que si alguna vez se me ocurre un nuevo guión, trataría de buscarlos. Tomé una copa de despedida con Rebecca. Fue un momento sentimental. Se hizo una colecta entre todo el equipo técnico y artístico y con ello me compraron un boli. He decidido titular la película ‘Vicky Cristina Barcelona’. Los jefazos de la productora han visto los “dailies”. Parece que les encanta hasta el último fotograma y se rumorea que la podrían estrenar en una colonia de leprosos. Se está solo en la cumbre.

Aquí podeis ver el trailer de la película.

Vía BlogdeCine

Hoy arranca la mostra de Venecia


Hoy arranca la 65 edición de la mostra de Venecia, esta vez apostando por el cine de autor.

El festival se inaugura con al nueva película de los Coen "Burn After Reading", que no irá a concurso. De la película de los Coen no hablo porque ya hice una pequeña referencia hace unos días.


El que si irá a concurso es Guillermo Arriaga, conocido hasta ahora por ser el guionista de Alejandro González Iñarritu, que debuta tras las cámaras con "The Burning Plan", protagonizada por la bellísima Charlize Theron entre otros.


Aparte del joven Arriaga un veterano que también va a concurso es el japonés Takeshi Kitano, que aspira a conseguir su segundo León de Oro con "Akires to kame" (Aquíles y la tortuga), protagonizada por él mismo bajo el sobrenombre de Beat Takeshi.

Otra de las películas más esperadas y que también va a concurso es "The Wrestler", la nueva película de Darren Aronofsky, protagonizada por Mickey Rourke y que trata sobre un luchador de wrestling retirado que tratará de continuar su carrera en el circuito independiente. Veremos que nos depara, porque su última película, "La Fuente de la Vida", será muy bonita pero es rara de cojones.



También realizadores como Jonathan Demme, Kathryn Bigelow y Hayao Miyazaki, entre otros, presentaran sus películas en el festival.

En cuanto a la participación española no se verá ninguna película en concurso, aunque si se presentará "Vida en Sombras" de Lorenzo Llobet Gràcia, film del año 1948 protagonizado por Fernando Fernán Gómez y María Dolores Pradera, que la Mostra ha recuperado junto con el documental, también presente, "Bajo el Signo de las Sombras" de Ferrán Allberich, en donde se recoge el proceso de creación del film maldito.

España también participa en labores de producción en la última película de la francesa Claire Denis, que presenta fuera de concurso el largometraje "35 Rhums"; y en el cortometraje "Heshang aiqing" del realizador chino JIA Zhangke, ganador del León de Oro en 2006 por "Naturaleza muerta".



Otro español que podremos ver en Venecia es el catalán Sergi López, que sigue con su carrera en el cine francés con "Parc", de Arnaud des Pallières, que participará en la sección Horizontes.

El jurado estará presidido por el director alemán Wim Wenders y lo compone el honkonguense Johnnie To, el estadounidense John Landis, la argentina Lucrecia Martel, el escocés Douglas Gordon, la italiana Valeria Golino y el ruso Juriy Arabov.

Seguiré informando en los proximos días.

martes, 26 de agosto de 2008

¿Johnny Depp en el nuevo proyecto de Tim Burton?...¡¡que raro!!


Después de protagonizar el último film de Michael Mann "Public Enemies" junto a Christian Bale, parece ser que Johnny Depp será "El Sombrero Loco" en la revisión de Tim Burton del cuento "Alicia en el país de las maravillas" de Lewis Carroll. Al parecer la película mezclará animación, personajes reales e imágenes en 3D. Veremos que sale de esta mezcolanza. Johnny Depp compartirá pantalla con la desconocida Mia Wasikowska, que hará el papel de "Alicia". Burton descartó a su pareja actual, Helena Bonham-Carter, para el papel de Alicia, pero me da que seguro tiene un papel para ella, ¿Quizás de "Reina de Corazones"?
Aquí os dejo el trailer de la última película en que coincidieron Burton, Depp y Bonham-Carter:

Trailer de "Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet"



Por otro lado, y hablando de Depp, el otro día me enteré de que en el 97 dirigió la película "The Brave", sobre un indio norteamericano que lo dará todo, incluso su vida, por el bien de su familia. La película no tiene malas críticas pero debió ser un fiasco en taquilla, y desde entonces Depp no ha vuelto a dirigir, aunque hay rumores de que quiere dirigir un bio-pic sobre Salvador Dalí.

Aunque no haya dirigido películas desde el 97 (y antes del 97 tampoco, solo en el 97...), hace unos meses Depp dirigió un videoclip de su actual pareja, la cantante Vanessa Paradis, de su canción "L'incendie".

Aquí os dejo el trailer de "The Brave" y el videoclip de Vanessa Paradis.

"The Brave"



Vanessa Paradis - "L'Incendie"



lunes, 25 de agosto de 2008

Tres trailers diferentes pero interesantes

Después de unos días sin publicar por diversos motivos, vuelvo a la carga con tres trailers recién saliditos del horno, y cada uno muy diferente.

En primer lugar se trata del trailer de "New York I love You", una película coral al estilo "Paris Je T'aime", con varios cortometrajes de 5 minutos sobre el amor en la ciudad que nunca duerme. Algunos de los que dirigen son Mira Nair, Fatih Akin, Joshua Marston, Shekhar Kapur, Brett Ratner, Wen Jiang y las actrices Natalie Portman y Scarlett Johansson. Entre el reparto se encuentran Kevin Bacon, Julie Christie, Shia LaBeouf, Hayden Christensen, Orlando Bloom, Natalie Portman, Christina Ricci, Robin Wright Penn, Ethan Hawke, Maggie Q, Andy García, Chris Cooper, John Hurt, James Caan, Drea de Matteo, Eli Wallach o Cloris Leachman. La película se estrena en el festival de Toronto. Veremos que nos depara.

New York I love you



En segundo lugar, un trailer extraño y no apto para estómagos sensibles. Se trata de una película Japonesa de acción gore, "Tokyo Gore Police", dirigida por Yoshihiro Nishimura, que gira en torno a Ruka, una agente de policía de un escuadrón especial creado para erradicar las mutaciones humanas que recientemente han surgido como resultado de un virus diseñado por un científico loco conocido como Key Man. Eliminar a estos mutantes no es ninguna tarea fácil y Ruka siempre lleva una espada de samurai. A pesar de estar enfrentados, Ruka y Key Man comparten algo: el asesinato años atrás de sus padres a manos de la policía, y tanto ella como Key Man buscan venganza. Lo dicho, el título lo dice todo, si no os gusta el gore mejor que no veáis el trailer.

Tokyo Gore Police



Y por último un trailer que salió ya hace unos días pero no había colgado, el trailer de "Max Payne", la que dicen va a ser una de las mejores adaptaciones de un videojuego al cine. La historia gira en torno a un ex-policía de Nueva York que busca a los asesinos de su esposa y bebé, asesinados bajo los efectos de una fuerte droga sintética. Dirige John Moore y está protagonizada por Mark Wahlberg. Estreno mundial el 7 de Octubre.

Max Payne



jueves, 21 de agosto de 2008

Homenaje de Siniestro Total a "Pulp Fiction"

Navegando por youtube he encontrado un video muy curioso. Hace unos años el grupo español "Siniestro Total" hicieron una canción homenaje a Pulp Fiction que se titulaba "No empecemos a chuparnos las pollas todavía", canción que incluye frases de la película. Pues bien, un internauta hico un divertido videoclip mezclando fotos de la película, dandoles algo de animación, y queda una cosa muy divertida.



miércoles, 20 de agosto de 2008

Ismael Serrano y "la dulce Carola"

Navegando por el “internes” he encontrado tres videos de una historia de amor muy curiosa, de "la dulce Carola" narrada por el gran Ismael Serrano, es algo larga pero os prometo que merece la pena. Disfrutarla, una gran voz y una gran historia.

Parte 1:



Parte 2:



Parte 3:



Esta entrada se la dedico a Noe (Noci), que le encanta Ismael Serrano.

"Watchmen" podría no ver la luz


Mientras estamos todos expectantes ante la llegada de "Watchmen" después de ver los parecidos con el comic (poner el ratón sobre las imágenes de la web hipervinculada) y el espectacular trailer, los abogados de la Warner están enfrentándose a los de la 20th Century Fox para ver quien tiene los derechos de explotación de la obra de Alan Moore y Dave Gibbons. La Fox mantenía que eran suyos y la justicia ha concluido que tienen razón, con lo cual los derechos pasan de una compañía a otra.


De lo que puede pasar nada se sabe. Los abogados de la Fox pretenden paralizar el estreno, cosa que a los que mas perjudica es a los aficionados al comic y al cine, y a la gente que se ha dejado la piel haciendo la película que dirige Zack Snyder (director de "Amanecer de los muertos" y "300"). Sin embargo, la postura de la Warner es intentar negociar y que este extremo no llegue a producirse.


Veremos en que queda todo esto, y esperemos poder ver la película. No podía ser todo tan bonito...

Vía Cine Actual

martes, 19 de agosto de 2008

Noticias y rumores

Vamos con algunas noticias y rumores:


- Eva Mendes será definitivamente Teresa Mendoza en la adaptación al cine del libro de Pérez Reverte "La Reina del Sur", que trata sobre el mundo del narcotrafico en la región mexicana de Sinaloa. La película estará dirigida por el venezolano Jonathan Jakubowicz y comenzará a rodarse este otoño en escenarios de España y México. Si quieren saber quien es "La Reina del Sur", vean esté narcocorrido de "Los tigres del Norte":




- Laurende Fishburne será el nuevo protagonista de la serie de la CBS "C.S.I". Se espera que Fishburne haga su debut en 'CSI' durante el noveno episodio de la novena temporada, próxima a estrenarse. "CSI", que promedió 17 millones de espectadores durante su última temporada, se ubica en el TOP de la lista de CBS y es la tercera serie con guión más vista en todo el 'prime time' de Estados Unidos.


- La novela gráfica "Julius", obra de 160 páginas escrita por Antony Johnston e ilustrada por Brett Weldele, va a ser adaptada al cine. Estará dirigida por F. Gary Gray, director de "The Italian Job". Al parecer, yo no la he leído, se trata de una versión moderna de la obra de teatro 'Julio César', de William Shakespeare, la cual transporta en el tiempo al emperador romano desde su época hasta la actualidad, en un mundo rodeado de crímenes.


- Frank Miller está lanzado con esto de dirigir, y parece que también quiere volver a adaptar el comic "Daredevil" al cine, después del fracaso de la anterior adaptación protagonizada por Ben Affleck (mejor guionista y director que actor). Al parecer, y esta noticia me encanta, el film estaría protagonizado por Jason Statham, protagonista de "Transporter" (ya se está preparando la tercera parte, que dirigirá Olivier Megaton) y habitual en las películas de Guy Ritchie.


Vía el séptimo arte y el multicine

Trailers interesantes

Para empezar la semana vamos con una de trailers, con tres películas que saldrán dentro de poco y una que aun no tiene fecha de estreno.

- En primer lugar el trailer de la aventura española de el gran Woody Allen, "Vicky Cristina Barcelona", con un interesante triángulo amoroso entre Scarlett Johansson, Penélope Cruz y Javier Bardem. El film se estrena el mes que viene, sin fecha confirmada.

Vicky Cristina Barcelona:



- En segundo lugar la nueva locura de los hermanos Coen "Quemar después de leer (burn after reading)", una comedia protagonizada por Brad Pitt, George Clooney, Tilda Swinton, John Malkovich y Frances McDormand. El estreno está previsto para el mes de Octubre, sin fecha fija.

Quemar despúes de leer (burn after reading)



- En tercer lugar llega el trailer de "Red de mentiras (Body of lies)" la nueva película de Ridley Scott, que tras volver a la carga con la maravillosa "American Gangster" nos presenta una de policias protagonizada por Leonardo DiCaprio y Russell Crowe. El estreno está previsto para el 24 de Octubre.

Red de mentiras (Body of lies)



- Y por último os traigo el trailer de lo que supone la vuelta de dos de los grandes de la pantalla, Robert de Niro y Al Pacino, "Righteous Kill", un thriller dirigido por Jon Avnet ("tomates verdes fritos" y "88 minutos". Sobre la fecha de estreno nada se sabe aun.

Righteous Kill



Espero que os gusten de los trailers.

lunes, 18 de agosto de 2008

Crítica de "Batman: El Caballero Oscuro"


TÍTULO ORIGINAL: The Dark Knight (Batman Begins 2)
AÑO: 2008
DIRECTOR: Christopher Nolan
GUIÓN: Christopher Nolan, David S. Goyer, Jonathan Nolan (Personajes: Bob Kane)
REPARTO: Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Michael Caine, Gary Oldman, Maggie Gyllenhaal, Morgan Freeman, Eric Roberts, Cillian Murphy, Anthony Michael Hall, Michael Jai White, William Fichtner, Edison Chen, Monique Curnen, Chin Han, Nestor Carbonell, Ritchie Coster, Keith Szarabajka, Colin McFarlane, Joshua Reese, Melinda McGraw, Nathan Gamble, Michael Vieau

SINOPSIS: Batman (Christian Bale) regresa para continuar su guerra contra el crimen. Con la ayuda del teniente Jim Gordon (Gary Oldman) y el Fiscal del Distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman tiene como objetivo destruir el crimen organizado en la ciudad de Gotham. El triunvirato demuestra ser eficaz, pero pronto termina siendo presa del caos desencadenado por una nueva mente criminal que los aterrados ciudadanos conocen como Joker (Heath Ledger).


CRÍTICA: En 2005 el prometedor Christopher Nolan nos regalaba una joyita titulada "Batman Begins", una reinvención de Batman al más puro estilo Frank Miller, con un reparto espectacular encabezado por el también prometedor Chrstian Bale. La película fue un éxito de taquilla y de crítica, llegando a mejorar al Batman de Tim Burton. Tres años después y con un mes de retraso, llega a nuestro país la secuela, "Batman: El caballero oscuro", y, después de ver miles de videos, leer miles de noticias y analizar cientos de críticas (de lo cual me arrepiento), me santiguo y entro al terreno de juego: la sala de cine más grande de mi ciudad.

Cuando me siento en mi butaca suena la BSO de "La Guerra de las Galaxias", y avecina lo que va a ser algo épico: un director con futuro, un superhéroe genial y un villano insuperable, todo mezclado con un reparto que ya quisieran muchos.

Evidentemente, y pese al "batmaniaco" que llevo dentro, he de decir que no es la mejor película de la historia, aunque no se cual es, probablemente una que aun no he visto, pero creo que este Batman no defraudará a nadie. Por mucho que supiese de la película no dejó de sorprenderme ni un minuto y en que pueda volveré a disfrutar de ella, aunque repito, si no hubiese sabido nada la hubiese disfrutado aun más.

Vayamos por partes: Empezaré hablando de la parte técnica, ya que la dirección es impecable: Nolan nos mete en su juego cambiando los típicos planos contra plano de las conversaciones para rodar alrededor de la conversación, haciéndote sentir alguien mas dentro del plano. Las escenas de acción están mucho mejor rodadas y la ciudad de Gotham sigue siendo espectacular, una mas del reparto. La fotografía es muy buena, oscura cuando tiene que serlo y sobria y clara cuando es necesario. Y la música que tantas ampollas ha levantado por su poca originalidad, no es innovadora pero para qué vas a cambiar lo bueno.

Pero sin duda el plato fuerte de la película es el reparto y para eso solo hay que ver la cantidad de actores que aparecen en la película y lo necesarios que son todos.
Encabezado por Cristian Bale, que en este film hace de actor secundario (como el resto de actores), se nos presenta un elenco de lujo, pero, como dije antes, vayamos por partes.
Este Batman tiene dudas, es más humano y vemos más puntos débiles en él, más dudas sobre todo lo que hace o deja de hacer, lo podríamos resumir con unas palabras de una canción de Barricada: "cuando se aprende a llorar por algo, también se aprende a defenderlo". En resumen, un Batman más psicológico interpretado por un Christian Bale en plena forma.

Como antítesis de éste aparece el Joker, perfectamente encarnado por el irreconocible y tristemente fallecido Heath Ledger, un Joker completamente diferente al de Nicholson, más loco, arriesgado y hasta divertido que el del veterano actor. Ledger se hace dueño y señor de la pantalla, algo cambia cuando sale él. Me recordó a Marlon Brando en "El Padrino", cuando salía él, todo era diferente, aunque Don Vito Corleone siempre será único.
El Joker también hace partícipe de su juego al espectador, ya que cada vez que aparece en pantalla sabemos que algo malo va a pasar, y aun así, todo el mundo ríe (solo hay que ver el truco de magia, escalofriante y divertido a la vez).

Aunque Heath Ledger sorprende (quizás quita sorpresa el hecho de haber visto tantos videos), el que sin duda es la sorpresa del film es Aaron Eckhart (Harvey Dent), que está sobrio y comedido en dos tercios de la película, y de repente saca la autentica bestia de la pantalla que lleva dentro mostrando su "otra cara".

El resto del reparto, a la altura: Morgan Freeman y Michael Caine, fieles escuderos y grandes actores, como siempre; Gary Oldman, camaleónico y otro de los importantes del film; Maggie Gyllenhaal, correcta y bella sin ser excesivamente atractiva; y los demás, como he dicho antes, a la altura de las circunstancias.

En cuanto a la trama prefiero que la descubráis, pero debo deciros que a veces los árboles (la acción) no te dejan ver el bosque (un guión tremendo y casi perfecto, con mucha psicología y dudas que afectan a nuestro día a día, con el caos como telón de fondo).

Nada más que decir, como reza una canción del gran Sabina: "ocupen su localidad, y presten todos atención, a punto está de levantarse el telón".

Por cierto, creo que en la entrada que escribí sobre la película hace unos días no me equivocaba mucho... pero aun sigo sin saber si es "Fenómeno Batman" o "Fenómeno Ledger"

domingo, 17 de agosto de 2008

Videoclip curioso


El otro día navegando por youtube, encontré este videoclip de la banda "Guyz Nite", titulado "Die Hard", título original de la saga "La Jungla de Cristal". El videoclip se debió grabar un poco antes del estreno de "La Jungla 4.0", que estuvo a la altura de la saga, y es un homenaje a todas las películas del agente John McClane, interpretado por el duro de Bruce Willis.
Disfrutad del video y recordad... Yippee-ki-yay motherfuckers!!



sábado, 16 de agosto de 2008

Crítica de "Venganza"


TÍTULO ORIGINAL: Taken
AÑO: 2008
DIRECTOR: Pierre Morel
GUIÓN: Luc Besson, Robert Mark Kamen
REPARTO: Liam Neeson, Famke Janssen, Leland Orser, Maggie Grace, Holly Valance, Goran Kostic, Katie Cassidy, Olivier Rabourdin, Xander Berkeley, David Warshofsky

SINOPSIS: Narra la historia de un espía retirado (Liam Neeson) que debe volver a la acción para tratar de salvar a su hija (Maggie Grace), raptada por una banda de albanokosovares que se dedica a la trata de blancas.

CRÍTICA: Tras la vuelta de unos días de descanso me apetecía cine de evasión y me dispuse a ver "Venganza", y la verdad que el film da lo que reza el título, ya que lo que te imaginas es un tio vengandose y dando ostias a mansalva a todo el que se ponga por el medio, y eso lo cumple con creces.

El reparto está encabezado (y nunca mejor dicho lo de reparto, porque reparte que da gusto) por el gran Liam Nesson, y eso ya es un punto a favor, porque es un actor como la copa de un pino. A Liam Nesson le sigue en el reparto Maggie Grace, que hace de su hija de 17 años, aunque la actriz tenga ¡25 añazos!, pero bueno, no lo hace mal.

La película no es nada nuevo, film de acción con toques dramáticos, problemas familiares, los malos muy malos y los buenos muy buenos... y un trasfondo social para darle algo de empaque. Pero ahi llega tito Liam y hace que no te puedas despegar de la butaca, se mete en el papel perfectamente y hace que nos acordemos de películas de acción de los noventa, de las buenas buenas, aunque esta es algo inferior.

No hay mucho más que decir sobre el film: cine de palomitas con guión de Luc Besson y un Liam Nesson en plena forma.

jueves, 14 de agosto de 2008

"Inglorious Bastards", de Quentin Tarantino

Tras años de rumores, especulaciones y demás noticias, Quentin Tarantino se dispone a rodar “Inglorious Bastards”, con el mismo título que una película de Enzo G. Castelliari del año 1978, y con una idea similar a la película “Doce del patíbulo”, Tarantino se dispone a rodar está película bélica cofinanciada por Universal y The Weinstein Company.


El film está previsto que comience a rodarse a finales de septiembre o principios de octubre y, como dijo Tarantino, se espera que sea presentada en el próximo festival de Cannes. La película estará ambientada en la II guerra mundial y contará las andanzas de un grupo de soldados apodado The Basterds (con e) que son llamados específicamente para acabar con un grupo de Nazis.

Los que hayan querido sabrán todo sobre la película, ya que Tarantino, al no conseguir financiación al principio, hizo circular su guión y este se acabó filtrando.
El guión consta de 165 páginas y está dividido en cinco partes:

1. Once Upon a Time … Nazi Occupied France
2. Inglorious Basterds
3. German Night in Paris
4. Operation Kino
5. Revenge of the Giant Face

Al parecer será solo una película, pero ha habido rumores sobre que podía dividirse en dos partes como “Kill Bill” y como es costumbre en Quentin, nada se sabe a ciencia cierta.

El reparto estará encabezado por Brad Pitt, y, aunque se habló de Tim Roth y Leonardo DiCaprio como otros dos de los protagonistas, finalmente no estarán. Otro que si está asegurado es Eli Roth, director de la saga “Hostel” y que hace un cameo en “Death Proof.”


Como el elenco aun no está conformado del todo, Tarantino está en conversaciones con varios actores. Parece ser que para los papeles de nazis solo quiere actores alemanes y Til Schweiger ("Llamando a las Puertas del Cielo", "Asesinos de Reemplazo") y Daniel Brühl ("Goodbye Lenin") ya están en conversaciones con Tarantino. Por otro lado también se encuentran en conversaciones B.J. Novak (actor y guionista de la serie “The Office”) y la bellísima Natassja Kinski, a la que Tarantino podría relanzar su carrera como es costumbre en el director. También podría contratar a Simon Pegg, habitual en las buenísimas comedias de Edgar Wright (“Zombies Party” y “Arma Fatal”). Y por último otro de los futuribles es David Krumholtz, secundario en “Dos colgaos muy fumaos” y protagonista de la serie “Numbers”.


Por otro lado nada se ha dicho aun sobre la participación de Michael Madsen y la posible colaboración de Robert Rodríguez en algún apartado técnico de la película.

Todos estos rumores se irán disipando con el paso de los días y mientras tanto, os dejo con el trailer del lanzamiento a dvd de la película “Inglorious Bastards” (la del 78, claro está), que al parecer incluye una conversación entre Tarantino y Enzo G. Castelliari:



Vía Tarantinospain

Crítica de "Batman: Guardián de Gotham"


TÍTULO ORIGINAL: Batman: Gotham Knight
AÑO: 2008
DIRECTORES: Yasuhiro Aoki, Futoshi Higashide, Yoshiaki Kawajiri, Toshiyuki Kubooka, Hiroshi Morioka, Shoujirou Nishimi
GUIÓN: Brian Azzarello, Alan Burnett, Jordan Goldberg, David S. Goyer, Jonathan Nolan, Josh Olson, Greg Rucka (Personajes: Bob Kane)
REPARTO: Película de animación

SINOPSIS: Compilación de seis cortometrajes animados creados por prestigiosos directores de animación japoneses que sirven como puente entre "Batman Begins" y "Batman: The Dark Knight"

CRÍTICA: Esperando a tener tiempo para ir a ver "El caballero oscuro", me puse a releer comics y buscar películas de animación sobre Batman, y di con esta pequeña joya, que nos relata la transición desde el final de "Batman Begins" hasta el principio de "El caballero oscuro", con 6 pequeñas historias entrelazadas entre sí. Está claro que el nivel tiene altibajos porque cada historia es de un director, pero se mantienen fieles al espíritu que le ha dado Nolan al personaje creado por Bob Kane, y eso hace que sea una película que gustará a casi todo el mundo. También he de decir que es una película que solo ha salido al mercado del video (DVD y Blu-Ray me refiero) y la verdad que es para verla en pantalla grande, para disfrutar de la calidad de la animación al 100%, cosa que solo conseguimos los que disponemos de un proyector (como me gusta dar envidia...).

Ahora pasaré a contar un poco cada historieta:

-"Tengo una historia para vosotros": Varios chicos cuentan entre ellos su visión de Batman. Es una historia interesante para introducir al personaje pero la animación es la más pobre de toda la cinta con diferencia.

- "Fuego Cruzado": Cuenta el inicio de la relación entre el detective Allen (hombre de confianza de Gordon) y Batman, durante una guerra de bandas. La historia es buena y la animación increíble.

-"Prueba de campo": En este episodio baja el nivel. Licius Fox (interpretado por Morgan Freeman en los films de Nolan) le enseña un nuevo "gadget" a Batman. Lo más destacable de la historia es como se ve que Batman prefiere dañarse que dañar a los demás.

-"Habita en la oscuridad": Este episodio tenía demasiado guión para tan poco tiempo. Aquí Batman se enfrenta con "El hombre Lagarto" y vuelve a verse las caras con "El espantapájaros". La animación es buena, pero es demasiado corto.

-"Trabajando el dolor": Este es el capítulo más psicológico de todos. Wayne se va a La India para entrenarse a combatir el dolor. Las peleas son muy buenas y el final me ha gustado mucho.

-"Deadshoot": Mi favorito. Un asesino a sueldo al que no le tiembla el pulso con su rifle de francotirador pretende matar a Gordon, Batman tratará de impedirlo. Desarrolla la historia de manera perfecta y además introduce temas del pasado. La animación, buenísima.

La verdad que me ha gustado mucho, pero no se porque la he visto, las ganas de ver a Bale y compañía en acción ya si que no las puedo aguantar.


miércoles, 13 de agosto de 2008

Crítica de "El Incidente"


TITULO ORIGINAL:
The Happening
AÑO:
2008
DIRECTOR:
M. Night Shyamala
GUIÓN: M. Night Shyamalan
REPARTO:
Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo, Ashlyn Sanchez, Betty Buckley, Spencer Breslin, Robert Bailey Jr., Jeremy Strong, M. Night Shyamalan

SINOPSIS: Todo comienza sin previo aviso. Parece surgir de la nada. En cuestión de minutos, se producen casos de extrañas y escalofriantes muertes en las principales ciudades de Norteamérica que desafían cualquier explicación. ¿Qué está causando este repentino y total colapso del comportamiento humano?, ¿Es algún nuevo tipo de ataque terrorista, un experimento fallido, una diabólica arma tóxica, un virus fuera de control?, ¿Se transmite por el aire, a través del agua... cómo? Para el profesor de ciencias en un instituto de Filadelfia Elliot Moore (Mark Wahlberg), lo más importante de todo es encontrar el modo de escapar de este misterioso y letal fenómeno.

CRÍTICA: He de reconocer que me gustan mucho las películas de Shyamalan, aunque eso si, no he visto "La joven del agua". Me dispongo a ver "El Incidente" sin hacer caso a las críticas (pusieron a caldo "el bosque" y para mi es un peliculón). La película empieza bien, las muertes aterrorizan, pero te empiezas a dar cuenta de un lastre que llevará la película durante sus 85 minutos de duración: la mala dirección de actores. Parece que el señor Shyalaman les haya dicho a los actores "poner casa así como de sorpresa pero no me hagáis de esto un drama, que no quiero que me digan que he hecho como con en el bosque", y para esto Mark Walhberg es un especialista. Mark Walhberg no es un mal actor, pero le pasa como a Keanu Reeves, es bueno para lo que es (prefiero a Mark que a Keanu, que conste), y este drama que intenta no serlo, pseudo-terrorífico y catastrófico, no es para Mark, un actor que siempre cumple en thrillers de acción (véanse "The Italian Job", "Infiltrados", "La noche es nuestra" o "La otra cara del crimen") pero que en un drama no sabe desenvolverse (seguro que en "Max Payne" lo hace mejor), aunque en "Boogie Nights" cumpliese.

Bueno, pues eso, que la película empieza bien, pero a la media hora empieza a ralentizarse, a sacar teorías absurdas, a convertir a un profesor de instituto en el nuevo Einstein y a sacarse de la manga situaciones rocambolescas, por no hablar de la relación de los protagonistas, que deja mucho que desear, y el final, precipitado y sin mucho sentido.

Aun con todo esto creo que Shyalaman dirige bien, como siempre, y crea escenas de auténtico directorazo, pero creo que a veces debería buscarse un colega de guión.


Próximos proyectos de Robert Rodríguez

A la espera de Sin City 2, Barbarella y Machete, que parecen proyectos aparcados, el Texano Robert Rodríguez, al que algunos aman (mi caso, no hasta el punto de "amagarme" con él, pero me parece un buen director) y otros odian, tiene nuevos proyectos tanto en dirección como en labores de producción.



Lo que mas inminente parece es la realización de la película "Shorts", en la que Rodríguez hace las veces de director, guionista y productor (y ya puesto seguro que hace el montaje, la música, los efectos especiales,... ¡este tio es carismático y polifacético!). La película estará situada en un barrio de la periferia, en el que todas las casas son iguales y en el que todo el mundo trabaja para la misma empresa, Black Box. Se desatará el caos cuando un niño se golpee la cabeza con una piedra que tiene los colores del arco iris y que concede deseos. El reparto estará encabezado por John Cryer, James Spader y Leslie Mann, entre otros. Parece que a Rodriguez le gustó la experiencia de "Spy Kids" y "Las aventuras de Sharkboy y Lavagirl" y se lanza con otra aventura familiar. Yo preferiría "Machete" o "Sin City 2", pero... no puedo hacer nada.



Por otra parte Rodríguez parece que va a hacer las labores de productor en "Red Sonja", remake de una peli de 1985 de Richard Fleischer, con Arnold Schwarzenegger y Brigitte Nielsen. La película estará protagonizada por Rose McGowan y dirigirá Douglas Aarniokoski (en su pueblo lo conocen). En la comic-con de San Diego presentaron los posters que podéis ver en esta entrada.


Pero no contento con producir "Red Sonja" parece que "el mariachi de San Antonio" va a producir otra película relacionada con el personaje de "Red Sonja", "Conan", película que parece ser que ha pasado por las manos de John Milius (creador de la serie "Roma"), los hermanos Wachowski ("Matrix") o Boaz Yakin ("Titanes"), pero aun no se sabe quien dirigirá.

Seguiré informando.


Vía La Teta Enroscada y LaButaca.net


Entrevista a Guillermo del Toro

Con el futuro estreno de "Hellboy 2: El ejército dorado" os dejo la entrevista que le han hecho a guillermo del toro para promocionar la nueva película del personaje de comic creado por Mike Mignola.



Vía Las Horas Perdidas

Crítica de "Funny Games"


TÍTULO ORIGINAL: Funny Games U.S.
AÑO: 2007
DIRECTOR: Michael Haneke
GUIÓN: Michael Haneke
REPARTO: Naomi Watts, Tim Roth, Brady Corbet, Devon Gearhart, Michael Pitt

SINOPSIS: "Funny Games" narra la historia de una familia neoyorquina compuesta por una ama de casa (Naomi Watts), su marido (Tim Roth) y su hijo de 10 años (Devon Gearhart) que son asaltados por unos jóvenes en su casa de vacaciones cerca de un lago.

CRÍTICA: Lo primero que hay que avisar a navegantes (nunca mejor dicho) es que "Funny Games" es un remake plano a plano de una película del año 1997 de mismo título y director.
En mis manos se presentaron ambas propuestas, la antigua y el remake, y opte por el remake ya que (llamarme comercial) prefería ver a actores conocidos para identificarme mejor con ellos (es una chorrada pero es así, juro que lo sopese mucho tiempo) y después de verla he de decir que es una de las críticas mas difíciles de escribir que se me han presentado, ya que no se si es buena o mala, no se si me gusta o no, no sabría describir la impotencia y el cabreo que se siente, lo mal que se pasa, el asco que da la pulcritud de la fotografía; lo lamentable del tedio del director para manejar la cámara y hacer que las escenas de acción solo puedas imaginártelas, llegar a desesperarte porque ves una salida que los protagonistas nos ven, ya que tu estas en tu butaca y ellos están al límite; lo aburrido que es ver dos movimientos de cámara en toda la película y planos larguísimos en los que no pasa nada; lo monótono que resulta escuchar solo música agradable los 4 primeros minutos de película, ya que lo demás es: una canción que si la escucharas en casa romperías el CD y el molesto sonido que escuchas cuando enciendes tu móvil Nokia; y, para completar el asunto, lo "feo" (y lo digo desde mi heterosexualidad, que conste) que es ver a Naomi Watts desnudarse y no querer verla como Dios la trajo al mundo, ya que su cara lo dice todo (aunque no tenga un michelín).
Por todo esto... ¿es buena Funny Games? júzguenlo ustedes mismos, yo estoy disfrutando más reflexionando sobre ella que viéndola, quizás es lo que quería Haneke.

Ahora en el spoiler hablaré de la mejor y peor escena de la película, y de regalo una escena que como toda la película, no se si es buena o mala.

SPOILER:
- Lo mejor: Que la escena más violenta de la película sea contra los psicópatas cuando estos utilizan la ultraviolencia como forma de vida, aunque la escena sea una trampa contra el espectador y también cuando Pitt habla al espectador y lo introduce en el "juego divertido".

- Lo peor: La falsa reacción de Watts y Roth cuando su hijo muere: sufren menos que con la muerte del perro.

-Lo incierto: La escena del mando no se si es buena o mala (aunque en una parte de la misma se encuentra mi escena favorita), ya que parece que nos va a dar dos finales y el muy "cabroncete" nos pone la miel en los labios para decirnos "no, que esto no es así, que ellos mandan", entonces coge el señor Pitt el mando (que mala es la TV) y lo jode todo, y es que... "no hay que olvidar la importancia del espectáculo".

martes, 12 de agosto de 2008

Estreno header

Me llena de orgullo decir que estreno header, es parecido al que tenía antes, pero he jugado mas con la "D" y he añadido algún gangster (Michael Corleone, Sony de "Una historia del Bronx" y Fat Tony de "Los Simpsons") a los ya incluidos en el anterior.

Os pongo el diseño por si quereis verlo mas grande (clickando en la imagen):


Por cierto, tengo una pregunta que hacer, no se si escribir el blog en primera persona del singular o del plurar, ya se que lo hago yo solo, pero en plurar queda como mejor... no se si me explico, parece que suene mejor decir "estrenamos foto de cabezera" que "estreno foto de cabezera", además que el blog lo hace la gente que lo visita también, no se, decidme que opinais...

Cracks Mediáticos: Karlos Arguiñano

Hoy estreno sección, en ella pretendo hablar y poner grandes momentos de los verdaderos cracks mediáticos, y para empezar que mejor que Karlos Arguiñano, ese cocinero-actor-showman-cantante, etc, etc.


El guipuzcoano nacido en Beasáin hace 60 años y residente en Zarauz desde su juventud nos regala cada mediodía sus mejores platos y sus "mejores" chistes y canciones, desde que Karlos saltó a la pequeña pantalla los programas de cocina ya no son lo mismo (José Andrés, en TVE, y Bruno Oteiza, el de la sexta, son bastante divertidos también, pero no le llegan ni a la suela del zapato al gran Karlos).

Ahora vamos con los mejores momentos de Karlos en la pequeña y gran pantalla:

En primer lugar un recopilatorio de sus mejores momentos en sus programas de cocina tanto en TVE como en Tele5:



Después viene uno de los mejores cameos que se recuerdan en el cine español, el de Karlos en la película "Airbag" (una de las comedias mejores de la historia, ahí queda eso) de Juanma Bajo Ulloa, donde el "crack mediático" dice una de las mejores frases que recuerdo: "mi chaval, el mayor, abogado, recién sacada la carera, con treinta años, échale huevos". Sobran las palabras:





Y para final la última gran joya que nos deja el de Zarauz, su aparición en la popular serie "Camera Café" parodiándose a si mismo. Este es un buen ejemplo de lo que comentaba en una entrada anterior sobre lo bueno que es reírse de uno mismo:



Karlos, sigue así, genio y figura hasta la sepultura.

lunes, 11 de agosto de 2008

"ROCKnROLLA" y Guy Ritchie

El próximo 13 de octubre se estrena (esperemos que en España también) "ROCKnROLLA" la nueva película de Guy Ritchie. Tras los fracasos de crítica y taquilla de "Barridos por la marea" y "Revolver" (que no llegó a estrenarse en España, y eso que hay películas mucho peores que esta que se estrenan cada fin de semana).


Parece ser que con esta película vuelve a la fórmula que le hizo triunfar con "Lock & Stock" y "Snatch", que muchos dicen que son muy parecidas, pero yo creo que se parecen principalmente en que las dos son buenísimas.


"ROCKnROLLA" está protagonizada por Gerard Butler (Leónidas de "300") y Tom Wilkinson y al parecer gira entorno a la vente ilegal de terrenos entre mafiosos londinenses.


Hasta que llegué la película os dejo con el trailer, que promete acción, diversión y un montaje y dirección 100% marca de la casa.




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