jueves, 24 de septiembre de 2009

Inglourious Basterds: el desembarco de Tarantino


Crítica y análisis con SPOILERS:

Hace ya más de treinta años que Enzo G. Casteliari rodaba “Quel maledetto treno blindato” (titulada en los USA como “Inglorious Bastards”), intentando emular a dos obras maestras como “Los violentos de Kelly” y “12 del patíbulo”, y de su título en inglés toma Quentin el nombre de su última película, Inglourious Basterds (cambiando ligeramente algunas letras para darle la pronunciación del Teniente Aldo Raine), donde el director nos regala una mezcla de géneros que podríamos denominar “Comedia bélica coral y violenta”, con cuatro actos bien diferenciados y un final donde los cuatro anteriores toman la conexión necesaria.


En el primer acto, titulado “Érase una vez... en la Francia ocupada por los nazis” Tarantino saca la artillería pesada y nos regala quizás el mejor fragmento de la cinta, aspecto que algunos criticaran, pero que me parece la mejor forma de quedarte literalmente “pegado a la pantalla”. En este capítulo Tarantino se toma las cosas con tranquilidad, mantiene el suspense durante toda la escena y nos muestra que es un director de actores magistral. Aquí podemos ver de lo que es capaz Christoph Waltz, manejando cualquier idioma a su antojo, y dando un auténtico recital con su interpretación del maniaco hijo de puta Hans Landa.

Quizás el mejor momento del acto es el manejo de la cámara cuando se nos muestra por primera vez a la familia Dreyfus escondida debajo del suelo, simplemente magistral, aunque le siguen muy de cerca la descarga de metralla nazi y la huida de Soshanna (una Melanie Laurent que, en alma, la verdadera protagonista de la película).


Tras esta “sacudida cinematográfica” llegamos al capítulo tan añorados por los fans “tarantinianos” sedientos de sangre nazi: “Malditos Bastardos”. El capítulo empieza como el primer trailer que pudimos ver, con un genial Brad Pitt presentándonos a los bastardos, con una voz que causa entre temor y risa, tristemente maltratada por el doblaje.

Tarantino intercala la presentación bastarda con el cabreo monumental de Hitler (uno de los personajes más cómicos de la película), que sabe de este grupo y de sus fechorías. En este acto se nos presenta más concretamente a Hugo Stiglitz (genialmente interpretado por Til Schweiger) a través de la narración de la poderosa voz de Samuel L. Jackson (narrador al que se le podía haber dado el protagonismo que tiene en el guión) para luego dar paso a Eli Roth, el Oso Judío, que con esa cara de auténtico psicópata y su bate decorado hará las delicias de todos sus seguidores. Después de esto Aldo Raine nos enseñará como hace para reconocer a un nazi que va sin su característica indumentaria y de ahí nos iremos directos a la bella ciudad de París.


En la tercera parte, “Noche alemana en París”, el principio es diferente en el guión y en la película, ya que en el guión se nos presenta a la antigua propietaria del cine que tiene actualmente en propiedad la joven Soshanna, a la que vimos escapar en el primer acto. Aquí comienza la extraña relación entre Soshanna y Fredrick (un asesino nazi pagafantas y cinéfilo con buen corazón pero un auténtico hijo de puta cuando se lo propone), el cual se enamora de la francesa. Debido a todo esto Fredrick propone a Goebbels hacer el estreno de la última superproducción de propaganda nazi (protagonizada por el mismo Fredrick) en el cine de Soshanna.

Esta claro que Goebbels no va a decir que no a su estrella, pero en ese momento vemos a Hans Landa, asesino de la familia de Soshanna, y se masca la tensión. Tarantino se olvida por completo de la cara de Waltz y se centra en Soshanna, y vemos como con tan solo una mano se puede atemorizar a un público entero. Soshanna y Landa intercambian una tensa conversación con algo de gastronomía (“espere a la nata”), donde apreciamos el gusto de Tarantino por el plano detalle, y cuando Landa abandona el bar vemos explotar a Soshanna, después de acomular tensión durante un buen rato. Después pasamos a la visita de Goebbels y compañía al cine, para ver que está todo en perfecto estado. Cuando estos marchan de la sala Soshanna traza junto a Marcel lo que será su gran venganza: quemará el cine con todos los altos mandos dentro.


De la cuarta parte, “Operación Kino”, algunos dicen que es la más pesada, quizás por las ganas de ver la orgía final, pero a mi, sinceramente, me encanta. Al principio podemos ver la interesante conversación entre Winston Churchill, Ed Fenech (interpretado por Mike Myers) y Archie Hicox (Michael Fassbender), donde planean como entran infiltrados en el cine para hacerlo volar, deconociendo, por supuesto, el plan de Soshanna, que es mucho mejor. De aquí pasamos a Nadine, donde los Basterds, junto don Archie Cox, han quedado en encontrarse en un bar situado en un sótano con una famosa actriz nazi (bellísima Diane Kruger) que les va a ayudar a entrar en el cine.

Una vez dentro del sotano es difícil explicar con palabras todo lo que pasa, pero es maravilloso ver toda la planificación a todos los niveles que realiza Tarantino, con una dirección de actores realmente espectacular, tomándose su tiempo para que sucedan sin perder ni el humor ni la tensión, y para acabar en un genial tiroteo donde solo sobrevive la bella actriz.
Poco después llega a la escena de la matanza Landa, que como un auténtico detective descubre todo lo que allí ha pasado, y sabe de la traición de la actriz. Tras esto vemos una escena en la consulta de un veterinario, donde intentar curar la herida de bala a la actriz, no antes de que Raine se asegure de que no les ha traicionado. Se han quedado sin germanoparlantes para el estreno, asi que los bastardos americanos harán de italianos, lo que desembocará en una de las escenas más divertidas de la película. Por cierto, por si no lo sabíais, en el avance informativo de las 10 han dicho que Hitler asistirá al estreno.

Llegamos a la noche del estreno, “La venganza del rostro gigante” (¿por qué este título me recuerda a “Kill Bill”?), y Soshanna se prepara con sus pinturas de guerra y su precioso vestido (geniales encuadres y genial Bowie) para la venganza. Después vemos a los bastardos “ítaloamericanos” conociendo a Landa, que se huele la mentira a kilómetros de distancia, pero que deja ir a todo el mundo, aunque Raine no tardará en ser arrestado. Al poco Landa se lleva a Bridget, la actriz, a su despacho improvisado y allí la mata ahogándola. La película va in cescendo y nadie la puede parar.

Raine es capturado y llevado a un bar alejado del cine, donde se encuentra con Landa, y con el también apresado Utivich. Pero aquí Landa de un giro de 180 grados y propone un trato al enemigo, y deja que los acontecimientos del cine no se interrumpan. A partir de aquí el guión se va por un lado y la película por otro, pero contaré la película:

“El oso judío” sale de la sala y ve que puede matar a Hitler el mismo, para ello llama a su acompañante para que le ayude a ello. Mientras tanto, Soshanna recibe en la cabina la inesperada visita de Fredrick, al que vemos por primera vez sacar su mala leche y agredir a Soshanna, pero esta no se amedrenta y la dispara por la espalda. Al momento Soshanna ve que no esta muerto, le da pena y se acerca a él, entonces, llega lo inesperado, Fredrick mata a Soshanna en lo que es una escena verdaderamente buena. Aunque esta muerte no cambiará los acontecimientos.


La película sigue su transcurso hasta que aparece un primerísimo plano en contrapicado de Soshanna diciendo que el cine va a arder, y que esa es la cara de la venganza judía. Acto seguido Marcel quema el cine. Justo en ese momento vemos entrar a Donowitz y a Hirschberg en el anfiteatro donde se encuentra Hitler (previo pago de matar dos guardaespaldas nazi de una manera genial) y le acribillan auténticamente, para después ponerse, al mas puro estilo Tony Montana, a acribillar nazis desde el anfiteatro.

El cine explota... no queda ni el apuntador.


Nos vamos directos a un frondoso bosque, donde vemos a Landa junto a un soldado nazi; a Aldo Raine y a Utivich. Tras conversar un rato Landa le devuelve sus pertenencias a Raine y le dice que ahora debe tomarlo preso. Raine mata al soldado nazi ante la incredulidad de Landa, el cual se ve muerto. Raine no mata a Landa, pero le deja un regalo que le durará toda la vida, y con el cual lo reconocerán allá donde vaya, aunque no lleve su indumentaria nazi.

Tarantino acaba la película subiéndose el ego con la frase “Puede que esta sea mi gran obra maestra”.

Gran película de Tarantino, buenos diálogos, muchos guiños, dirección de actores magistral, personajes cuidados, técnicamente perfecta... aunque después de leer el guión uno se da cuenta del daño que hace la tijera.

Algunos le achacan dos fallos: el cambio repentino de Landa y el poco uso de los Basterds.

En cuanto al primero decir que Landa no es tonto, es 1944, y sabe que el fin de Hitler está cerca, ya que los hechos son bastante cercanos al desembarco de Normandia, por eso he titulado el post así. Otra explicación es que Landa es un maniaco, y puede cambiar de opinión en cualquier momento, de la misma forma que dejó viva a Soshanna en el primer acto.

En cuanto a lo segundo, una simple pregunta: ¿Qué personaje de la película no lo meterías dentro de un grupo llamado “Inglourious Basterds”?

Si habéis llegado hasta aquí, muchas gracias, espero os haya gustado el análisis, disculpadme si hay algún fallo o falta ortográfica. Y por favor, si podéis echarle un vistazo en versión original.

lunes, 21 de septiembre de 2009

Los adolescentes en el cine: esos pequeños hijos de puta

Antes de empezar a leer espero que los adolescentes que no os sintáis identificados con el artículo no os molestéis.

Documento inédito: adolescentes en un cine y callados

Hace ya unos cuantos años que el cine es bastante caro (ha subido más o menos a la misma velocidad que el precio de los cubatas, o del café, o de cualquier cosa después de esa moneda única tan “genial” llamada euro) y por ello cuando vas a una sala de cine esperas disfrutar de la película (a no ser que vayas a ver un truño, algo bastante probable vista la cartelera de los últimos meses). Y aquí es cuando entran a los que yo llamo cariñosamente (a veces de forma no tan cariñosa) “esos pequeños hijos de puta”.

Los “pequeños hijos de puta” se caracterizan por ir en grupos de unas cinco personas, a veces más. Suelen tener entre 13 y 17 años, y tienen un aspecto aparentemente normal, algunos incluso algo macarras. Estos grupos suelen incluir a tres tipos de persona: en primer lugar nos encontramos a la pareja de novios quinceañeros que apunto de descubrir el sexo, se conforman con meterse mano en los cines, como hicieran sus padres 20 años atrás, pero con bastante menos disimulo; en estos grupúsculos también nos encontramos, y esta es la pieza clave, a “la voz cantante”.

“La voz cantante” se caracteriza por soltar “gracias” (entrecomillo gracias porque estos comentarios se caracterizan precisamente por la ausencia de gracia para gente con una inteligencia normal), tiene risa tonta y cuando va a decir una frase deja a un lado los artículos y los verbos y se centra unicamente en nombres y adjetivos. Así podemos ver como cambia “ese tio es gilipollas” por “tio gilipollas”. La voz cantante suele ser una persona, aunque a veces se juntan dos y realizan un duelo al más puro estilo Pacino – De Niro en Heat.

El padre de "la voz cantante": de tal palo...

Por último en este grupo está “el bueno”, ese chaval que realmente quiere ver la película, pero al pertenecer a este grupo tiene que reirle las gracias a la voz cantante y en un par de ocasiones intenta pararle los pies a este. Evidentemente, no lo consigue.

Todo buen grupo de adolescentes va acompañado de su caja gigante de palomitas, en un intento de provocación, ya que esas cajas les quedarían muy bien de sombrero; y de su coca cola tamaño gigante con la cual “la voz cantante” hace las delicias de sus amigos con sus eructos marca de la casa.

El menú del día ideal para cualquier pequeño hijo de puta

Cuando acaba la película, este grupo aparentemente carente de inteligencia, se levantan a aplaudir como satisfechos espectadores del festival de Cannes después de presenciar una obra maestra; pero no se dan cuenta de que acaban de ver “Scary Movie 10”.

martes, 1 de septiembre de 2009

¿La ciudad despierta de nuevo?

Cansado de estudiar, nervioso, con ganas de acabar con esta carrera e involucrarme en el futuro, un futuro interesante a la par que inesperado, que lo espero con ilusión y algo de miedo, pero al fin y al cabo con ganas.

Mucho tiempo planteándome si volver al blog, si de verdad merece la pena escribir algunas palabras para que las lea la gente, gente que al principio se preocupa, mira el blog de vez en cuando, pero al final, la vida sigue y no se para por un blog de mierda. Que cosas, la vida de un blog resume la vida de cualquiera, salvando las distancias.

Por ahora voy a escribir esta entrada, quizás siga, quizás no. Quiero darle un toque más personal al blog. Estaba cansado de poner noticias que podías leer en otros blogs, y con escribir en tarantinospain y en la teta enroscada tengo cine escrito para rato, y si me hace falta más, tengo foros y blogs en los que comentar. Al fin y al cabo el cine son imágenes y me paso más tiempo escribiendo sobre cine que viendo cine... ¿perdida de tiempo? no lo sé

¿La ciudad vuelve a despertar? quizás si o quizás no, el tiempo lo dirá, mis ganas lo dirán... la ilusión, evidentemente, no está intacta, pero puede volver.

viernes, 15 de mayo de 2009

"The Expendables", primeros posters


Ya han salido los primeros posters de "The Expendables", película que todos los lectores del blog sabréis que es muy esperada por mi. Aprovechando el festival de cannes han sacado los primeros teaser posters, con Stallone, Statham y Li de auténticos protagonistas. Espero que os gusten los posters, son toda una declaración de intenciones.










miércoles, 13 de mayo de 2009

Antonio Vega se dejó llevar...

Sobran las palabras, disfruten del artista, que en paz descanse:









También os dejo uno de mis cortos en el que usaba una de sus canciones como tema principal:



ACTUALIZACIÓN: Mi padre me ha escaneado la carátula de un disco de vinilo que tiene de Nacha Pop, espero que os guste.




domingo, 10 de mayo de 2009

"John Q.": Emoción, crítica y lágrimas.


TITULO ORIGINAL: John Q.
AÑO: 2002
DIRECTOR: Nick Cassavetes
GUIÓN: James Kearns
REPARTO: Denzel Washington, Robert Duvall, James Woods, Anne Heche, Kimberly Elise, Ray Liotta, Eddie Griffin, Kimberly Elise, Shawn Hatosy, Daniel E. Smith, Laura Elena Harring

SINOPSIS: John Q. Archibald (Denzel Washington) es un hombre corriente que trabaja en una fábrica y se ocupa de su familia. Su mujer, Denise (Kimberly Elise), y su hijo Michael (Daniel E. Smith) son todo su mundo. Pero cuando su hijo cae gravemente enfermo y surge la necesidad de someterle con urgencia a un transplante de corazón que el padre no puede pagar y que no está cubierto por su seguro médico, John Q. decide hacer todo lo que esté en su mano por salvar la vida de su hijo.

CRÍCICA: Aunque en principio no iba a comentar esta película, ayer la volví a ver y no he podido evitar caer en la tentación de hablar de ella.

Nick Cassavetes (hijo del gran John Cassavetes) es un director que se caracteriza por dirigir dramas románticos (con la excepción de la para mi genial “Alphadog”) que buscan la lagrima fácil, pero con John Q. nos da algo más: una feroz crítica social a la sanidad estadounidense.

En el apartado técnico la película es correcta, aunque en ningún momento destaca la manera de dirigir de Cassavetes, que se encarga únicamente de darle el ritmo necesario a la película. El guión está muy bien elaborado y es preciso, con los giros necesarios para que la intriga y la emoción no decaigan. Además la película mezcla muy bien el drama, el thriller policiaco y las películas de secuestros. El montaje es rápido y bien realizado, sin confusiones y directo.

El reparto lo encabeza un soberbio Denzel Washington (uno de mis actores favoritos), en una de sus mejores actuaciones junto a “Training Day” (por la cual ganó un oscar). Denzel hace un papel contenido pero lleno de matices, y hace que te metas en la piel de ese padre desesperado que no le importa morir para salvar la vida de su hijo y que te arranca las lágrimas con esa charla que le da a su hijo al final de la película.

Entre el resto del numeroso reparto tenemos a unos secundarios de lujo como son Robert Duvall, buenísimo actor que siempre cumple a pesar de que ya no sale en tantas películas como antes (de las últimas recomiendo el visionado de “La noche es nuestra”); James Woods, haciendo uno de sus clásicos papeles de “cabronazo”, en este caso médico “cabronazo”, pero que finalmente acaba ablandado; Ray Liotta, que aunque no es el de “Uno de los nuestros”, sigue siendo un gran actor y siempre sabe sacarle partido a sus papeles, en este caso de poli malo; o al divertidísimo Eddie Griffin, actor cómico al que no se suele ver en este tipo de películas (se le puede ver en la serie “Malcolm & Eddie”) pero que en este caso es un acierto porque le da algo de comedia a la película.

En definitiva, John Q. no es una obra maestra ni pasará a los anales de la historia, pero es una buena muestra de cómo buscar la lagrima haciendo crítica social y sin resultar cargante. Esta película fue número 1 en la taquilla estadounidense he hizo replantearse muchas cosas a un país que no cuida nada la sanidad para la gente que no tiene dinero o trabajo, y que solo se preocupa de las capas altas de la sociedad. Esta película es la lucha de un padre contra dos injusticias: la muerte de su hijo y la sanidad americana; y personalmente, junto con “el intercambio” de Clint Eastwood”, una de la películas que más me ha emocionado.

martes, 28 de abril de 2009

Críticas Parrafraseadas Vol. 1

Debido a que no tengo mucho tiempo para hacer grandes críticas, he decidido gracias a una idea de mi querida amiga Alazne de Nano-historias (blog recomendado por un servidor) he decidido hacer críticas "parrafraseadas" (un párrafo), de la últimas películas que he visto (incluidos estrenos y no-estrenos) y una nota incluida a su verita.
Espero os guste la idea (es de vago, pero vamos, nadie dijo que la optimización de recursos fuese de vagos y no deja de ser esto). esta iniciativa no significa que vaya a dejar de hacer críticas más largas, pero solo cuando pueda.

Señales del futuro (Knowing, 2009): Película de catástrofes que empieza muy bien pero cuyo final acaba haciendo honor al género y es un auténtico desastre. Lo mejor de la película el plano secuencia del accidente de avión. Cage sigue sin levantar cabeza, y Proyas también.
Nota: 5/10

Déjame entrar (Let the Right One In, 2008): Peliculón sueco que llega tardísimo a nuestras salas. Cine de vampiros hecho poesía, con una dirección y un guión muy buenos; y unas interpretaciones llenas de misterio.
Nota: 8/10

El luchador (The Wrestler, 2008): Peliculón con todas la letras. Actores pletóricos, un guión preciso y lleno de matices y una dirección fluida y elegante que no parece del director de "La fuente de la vida".
Nota: 8/10

El desafío: Frost contra Nixon (Frost/Nixon, 2008): Teatro hecho cine con calidad, con una narración que no decae y una intriga muy interesante. Magistrales actuaciones destacando a Frank Langella (no hubiese sido nada raro que hubiese recibido el oscar).
Nota: 8/10

La Prueba (The Recruit, 2003): Película de acción y suspense sin pretensiones, con un guión bastante sólido y Pacino y Farrell haciendo un buen papel. Recomendable para pasar una tarde de domingo.
Nota: 7/10

Medianoche en el Jardín del bien y del mal (Midnight in the Garden of Good and Evil, 1997): Buena pélicula de Eastwood con un espectacular y sobrio Kevin Spacey y una trama divertida e intrigante. Gran película y no muy conocida.
Nota: 8/10

Relaciones confidenciales (People I Know, 2003): Gran interpretación de Pacino para un guión que empieza bien (incluso tiene algunos diálogos muy buenos) pero acaba no llegando a ninguna parte y dejando tramas a medio acabar. Solo recomendable para quienes quieran ver al último gran Pacino en un papel de relaciones públicas acabado.
Nota: 5/10

El dilema (The Insider, 1999): La mejor película de Michael Mann junto a Heat. "El dilema" es una obra maestra con un guión lleno de intriga y drama. Recomendable para los amantes del periodismo. Crowe mereció el oscar por esta película y no por "Gladiator". Pacino en su línea, muy bien.
Nota: 9/10

La sombra de la sospecha (The Sentinel, 2006): Típica película de conspiraciones contra el presidente de los USA, aunque esta vez desde dentro. Se deja ver y es bastante entretenida. Michael Douglas y Kiefer Sutherland ponen el oficio y Eva Longoria y Kim Basinger la belleza.
Nota: 6/10

Espero os haya gustado la iniciativa, casi me ha costado más que una crítica, pero me lo he pasado bien escribiéndolo. ¡Ah! y debo decir que "Milk", "Frost/Nixon" y "El luchador", en mi humilde opinión, le dan mil vueltas a "Slumdog Millionaire" y "El curioso caso de Benjamin Button".

viernes, 24 de abril de 2009

Entrevista a Chris Pine y Zachary Quinto y celebración con retraso de la entrada 200

Hoy os traigo una entrevista de Chris Pine y Zachary Quinto subtitulada al castellano, o lo que es lo mismo, el Capitán Kirk y Spok, realizada durante la visita por España del equipo de Star Trek para promocionarla de cara a su estreno, dentro de 15 días (las críticas recibidas hasta el momento son muy positivas):



Por otro lado quiero celebrar que en la entrada que anuncié que Viggo Mortensen dejaba el cine este humilde blog cumplía 200 entradas, que en 9 meses de vida no esta nada mal. Debo reconocer que la ciudad ultimamente está un poco más dormida (no puedo publicar tanto, tampoco tengo la ilusión de el principio, y tengo que cuidar de otros dos blogs más), pero intentaré mejorar mi rendimiento y daros la calidad que ofrecía antes, que se que no es la de ahora. Por otro lado he pensado en crear un blog más personal, con mis pensamientos de lo que se me ocurra, mi pequeño rincón donde desahogarme, no se si al final lo haré.

Gracias a todos los que visitáis el blog, es un placer compartir esta pasión con vosotros. Ya lo dijo Godard: "La fotografía es verdad. Y el cine es verdad 24 veces por segundo".

miércoles, 22 de abril de 2009

Alex de la Iglesia dirigirá a House y Jack Bauer

Así es, dos actores famosos por sus papelazos en la televisión como son Hugh Laurie y Kiefer Sutherland se han embarcado en el nuevo proyecto de Alex de la Iglesia, la adaptación al cine del famoso comic belga "La marca amarilla".

Creado por Edgar Pierre Jacobs, "La marca amarilla" sigue las aventuras de Blake y Mortimer, un investigador del servicio secreto británico y un científico nuclear que se verán ante una oscura conspiración criminal orquestada por un general.

Entre los secundarios se habla de Mark Strong, John Hurt, John Malkovich e incluso Kenneth Branagh, aunque los secundarios son todo rumores.

El presupuesto será de unos 26 millones y el rodaje será en Londres. El proyecto tiene una pinta muy buena y esperemos que tenga más alma que "Los Crímenes de Oxford" y Alex le de un toque más personal.

sábado, 18 de abril de 2009

Seagal y Van Damme harán la competencia a los "Expendables" de Stallone en "Weapon"

Así es, después de que Van Damme rechazase un papel en la nueva película de Stallone, dijo que quería hacer "renacer" su carrera cual Mickey Rourke con el relativo éxito de JCVD y no le convenían esos papeles, pero parece que el actor se ha arrepentido de la decisión y ha decidido unir sus fuerzas junto a Steven Seagal para hacer competencia a "The Expendables", para que a los nostálgicos del cine de acción de antaño se nos haga la boca agua.

La película llevará por título "Weapon", y se centrará en los dos mejores asesinos del mundo, Jack Conway (Seagal) y Derek Chase (Van Damme). Mientras Conway es un experto tirador, Chase es un maestro usando el cuchillo. Ambos dejarán de lado su rivalidad para luchar contra una importante red de narcotráfico a la que parece que nadie puede detener.

Sin saberse aun el director de la cinta, el estreno parece ser que coincidirá con el de "The Expendables" (por eso lo de la competencia), la diferencia es que actores como Stallone, Statham, Jet Li, Rourke, etc. tienen mucho más tirón que Seagal y Van Damme, y seguramente les darán una patada en el culo en la recaudación de la cinta. Hasta me atrevería a decir que esta "Weapon" vaya directamente al mercado del DVD.

Por último voy con una anécdota de esas que me gustan, y es que la última vez que se supo Van Damme y Seagal fue en una "casi" pelea de estos dos en una fiesta en la casa de Stallone, que el propio Stallone relataba con estas palabras en la revista FHM:

"En una fiesta en mi casa de Miami en 1997, Van Damme estaba cansado de que Steven Seagal dijera que podría patearle el culo, así que le ofreció salir al jardín de atrás para demostrarlo. Cuando Seagal oyó que Van Damme aceptaba el reto decidió presentar sus excusas e irse de la fiesta. Van Damme, que estaba como un loco, le siguió hasta un club nocturno y se lo volvió a ofrecer, aunque la pelea nunca llegó a materializarse. Van Damme era demasiado fuerte. Seagal no tenía nada que hacer con él"

No le falta razón al viejo Sly, Van Damme le patearía el culo a Seagal, pero bastante además.

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