sábado, 6 de septiembre de 2008

Palmares del Festival de Venecia


Hoy ha finalizado una descafeinada edición del Festival de cine de Venecia, y el resultado ha sido el esperado, el León de Oro se lo lleva Darren Aronofsky ("Pi", "Requiem por un sueño") con la película "The Wrester", que sale muy contento de Venecia después del barapalo que se llevo en 2006 con "La fuente de la vida". Aunque el equipo de "The Wrestler" esta contento su felicidad no es plena, ya que el que partia como favorito para llevarse la Copa Volpi, Mickey Rourke, finalmente se ha quedado sin el galardón.

Aquí os dejo el palmarés:

- León de Oro a la mejor película: The Wrestler de Darren Aronofsky.


- León de Plata. Gran premio del jurado: Teza de Haile Gerima.

- Mejor director: Aleksei German Jr. por Paper Soldier.

- Copa Volpi al mejor actor: Silvio Orlando por Il Papà di Giovanna.


- Copa Volpi a la mejor actriz: Dominique Blanc por L’Autre. La película fue masacrada por la crítica, de hecho muchos rieron con las escenas presuntamente dramáticas, pero algunos destacaron su interpretación.

- Mejor guión: Teza.

- Mejor fotografía: Paper Soldier.

- León especial del jurado: Werner Schroeter por su innovadora obra Nuit de Chien.

- León del futuro a la mejor ópera prima exhibida en el certamen: Pranzo di Ferragosto de Gianni Di Gregorio (película presentada en la Semana de la Crítica).

- Premio Marcello Mastroianni al intérprete revelación: Jennifer Lawrence por The Burning Plain.


Esperemos que la próxima edición de la mostra nos traiga mejores propuestas.

viernes, 5 de septiembre de 2008

Crítica de "Chantaje"


TÍTULO ORIGINAL: Butterfly on a Wheel
AÑO: 2007
DIRECTOR: Mike Barker
GUIÓN: William Morrissey
REPARTO: Pierce Brosnan, Gerard Butler, Maria Bello, Claudette Mink, Chris Astoyan, Samantha Ferris

SINOPSIS: Neil (Gerard Butler) y Abby Warner (Maria Bello), junto con su hija Sophie, tienen una vida pefecta. Pero cuando secuestran a la pequeña, todo cambia. El secuestrador, Tom Ryan (Pierce Brosnan), es un frío y calculador sociópata que toma el control de sus vidas...

CRÍTICA: La verdad que no me apetecía nada ver a Pierce Brosnan más en pantalla, pero finalmente me decidí a verla, ya que Gerard Butler es un gran actor (que ganas de ROCKnROLLA) y Maria Bello aparte ser una buena actriz es preciosa.

Y doy gracias a que me decidí a verla, porque la jodia merece la pena. La peli empieza fuerte, y los acontecimientos van pasando de forma inesperada, no te deja en ningún momento aburrido y es entretenida hasta decir basta.

El guión está bastante bien elaborado, quizás al final se pasa un poco de rosca pero es bastante inesperado todo lo que va aconteciendo.

La dirección me parece correcta, algunos planos dan mucha tensión a la película aunque no se va hacía los efectismos y tiene tramos muy clásicos. En las escenas de tensión la música ayuda mucho, y la fotografía también.

Los actores soberbios, cada uno en su sitio, y un inimaginable Pierce Brosnan, que aunque me cueste decirlo, es el mejor de la película.

Y por último dos pequeños detalles que añadir: 1)como suele pasar cuando la traducción no es literal, es mucho mejor el título original que la traducción, y 2) la crítica dijo que el final se veía venir, era predecible, .... la verdad que no se si soy tonto o los críticos son muy listos, pero aunque rebuscado el final predecible lo que se dice predecible no es. Señores críticos, dejen de ir de listos.

martes, 2 de septiembre de 2008

Entrevista a Benicio del Toro

Con el estreno de la primera parte de "Che: El argentino", de Steven Soderbergh, Benicio del Toro, que consiguió el premio al mejor actor en Cannes por esta película, ha concedido algunas entrevistas y han colgado una de ellas en youtube, aquí os la dejo.

Entrevista a Benicio del Toro



Las 25 mejores películas rodadas en Los Ángeles


Todos los directores que ruedan en Nueva York hacen de la ciudad un protagonista más de la película, pero nunca nos hemos fijado en otras ciudades, y eso se ha propuesto el periódico Los Ángeles Times. El periódico más famoso de Los Ángeles ha realizado una lista de las 25 mejores películas rodadas en Los Ángeles, así que aquí os dejo la lista y fotos de mis favoritas.

25. Crash (2004)


24. Mi Vida Loca (1993)

23. El camaleón (1985)

22. Golpe al sueño americano (1987)

21. To Sleep With Anger (1990)

20. L.A. Story (1991)

19. Vivir y morir en Los Angeles (1985)

18. Valley Girl (1983)

17. Speed (1994)

16. Todo en un viernes (Friday) (1995)

15. El demonio vestido de azul (1995)

14. Swingers (1996)

13. Training Day (1991)


12. ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988)


11. Mulholland Drive (2001)

10. El Gran Lebowski (1998)


9. Collateral (2004)


8. El recuperador (1984)

7. Clueless (Fuera de onda) (1995)

6. El juego de Hollywood (1992)

5. Superdetective en Hollywood (1984)

4. Los chicos del barrio (1991)

3. Jackie Brown (1997)


2. Boogie Nights (1997)

1. L.A. Confidential (1997)


Como no la número uno, L.A. Confidential, obra maestra maltratada en los Oscar del 97 por culpa de la superproducción “Titanic” (que no es una mala película, pero no le llega ni a la suela del zapato a L.A. Confidencial), aunque el tiempo ha puesto a cada una en su sitio.

Vía Las Horas Perdidas

lunes, 1 de septiembre de 2008

Nueva foto del mes y primera encuesta


Como hice el mes pasado al comenzar el mes, os traigo la nueva foto del mes. En esta ocasión le doy el honor a la nueva de Woody Allen, "Vicki Cristina Barcelona". Veremos que nos depara la película, yo tengo muchas ganas de ver ese triángulo amoroso en la ciudad condal.

Por otra parte he hecho la primera encuesta del Blog, en la que teneis que decir que sección os gusta más. Teneís 14 días para contestar, espero que participeis.

Cualquier cosa que os gustaría ver mejorada podeis dejar un comentario en esta entrada.

Gracias por hacer que este blog vaya creciendo poco a poco.

domingo, 31 de agosto de 2008

Rodajes de Agosto en España

El cine español tiene sus cosas buenas y malas, pero hay que informar. Así que aqui os informo de las propuestas mas interesantes del futuro del cine español.


‘Celda 211’

Vuelve Daniel Monzón, quien empezó como guionista y crítico en Fotogramas y en ‘Días de cine’ y es director de ‘El corazón del guerrero’ (2000), ‘El robo más grande jamás contado’ (2002) y ‘La caja Kovak’ (2006). Este nuevo film, ‘Celda 211’, cuyo guión ha escrito junto con Jorge Guerricaechevarría, está basada en la novela homónima de Francisco Pérez Gandul y narra la historia de Juan, un joven funcionario de prisiones que tiene que enfrentarse en su primer día de trabajo a un motín carcelario. Una historia en la que las mentiras, la astucia y el riesgo serán los ingredientes principales. El protagonista deberá utilizar su inteligencia para hacerse pasar por un preso y salir indemne del entuerto.


El rodaje ha comenzado en una antigua cárcel de Zamora, ahora ya cerrada, por la que han pasado presos como ‘El Vaquilla’ o ‘El Torete’, y está previsto que dure nueve semanas. La producción corre a cargo de Vaca Films, Morena Films, Fabrique 2, Televisión de Galicia y Telecinco Cinema.

Los protagonistas son Luis Tosar, Antonio Resines, Marta Etura, Alberto Amman y Manuel Morón.


‘El corredor nocturno’

Gerardo Herrero rueda ‘El corredor nocturno’, un thriller con guión de Nicolás Saad, basado en la novela homónima del escritor uruguayo Hugo Burel, que narra la historia de un hombre al que le gusta salir a correr por la noche para combatir el estrés: Eduardo (Leonardo Sbaraglia), gerente de una compañía de seguros, cuya vida cambia tras conocer a un misterioso personaje (Miguel Ángel Solá) en la sala de un aeropuerto a su regreso de un viaje de negocios. El reparto lo completa la argentina Valeria Bertuccelli (‘Los guantes mágicos’, ‘Luna de Avellaneda’ y ‘Hermanas’), en el papel de Clara, esposa de Eduardo.


Herrero nos adelanta que se trata de “una película urbana, que está rodada en Buenos Aires, pero podría estar rodada en otra ciudad”. Es la historia “de un hombre que le hace la vida imposible a otro”, concluye.

La película es una coproducción hispanoargentina entre Tornasol Films y la productora argentina Zona Audiovisual, cuyo rodaje comenzó en Buenos Aires y concluirá a finales de septiembre en Valencia.

Leonardo Sbaraglia señala que su personaje es “muy atractivo, lleno de contradicciones y sutilezas”. A Miguel Angel Solá, ‘El corredor nocturno’ le ha brindado la posibilidad de “reencontrarse con el cine” después de una etapa de “aburrimiento”, según él mismo reconoce.


‘Un buen hombre’

Juan Martínez Moreno (‘Dos tipos duros’) inicia el rodaje de ‘Un buen hombre’, protagonizada por Tristán Ulloa, Emilio Gutiérrez Caba, Nathalie Poza, Miguel de Lira, Jorge Rico y la actriz argentina Noelia Noto.



El film narra la historia dos amigos íntimos que trabajan como profesores en la Facultad de Derecho. Un día, inesperadamente, Vicente (Tristán Ulloa) ve cómo Fernando (Gutiérrez Caba) mata a su mujer. Es incapaz de ir a la policía, lo que le convierte en cómplice y esto desencadenará una serie de acontecimientos que provocarán nuevas muertes.

El rodaje que producen Castafiore Films, Milú Films y Tornasol Films, se desarrollará durante tres semanas en el complejo industrial audiovisual Ciudad de la Luz de Alicante.


‘Los minutos del silencio’

El director malagueño Rafael Robles ‘Rafatal’ rueda su primer largometraje, ‘Los minutos del silencio’, una tv-movie que, combinando ‘thriller’ con cine negro, narra la historia de Joaquín (Fele Martínez), un joven periodista que vive junto a su novia Patricia (Ingrid Rubio) y que debe trasladarse desde Barcelona hasta Puerto Salina para investigar la misteriosa muerte de un detenido fallecido en extrañas circunstancias.

Junto a Fele Martínez e Ingrid Rubio, actuarán Alerto Ferreiro, Juanma Lara, Silvia Rey, Araceli Campos y Laura Baena.


‘Los minutos del silencio’ estará producida por Fatal Tormentos Films, Toma 27 y Canal Sur Televisión. La grabación, con un presupuesto de 900.000 euros, se prolongará hasta el próximo 25 de septiembre por diferentes zonas de la capital malagueña. El estreno está previsto para la primavera de 2009.

El drama es un género nuevo para el cineasta, centrado anteriormente en la comedia. “Cuando escribí el guión pensé que sería más difícil, todo un reto, incluso creí que estaba haciendo una locura. Pero me arriesgué, creí en el proyecto y me atreví a tocar este género, en el que, por el momento, me siento muy cómodo”, apunta Rafatal, que añade que su “idea es seguir realizando cortos y nunca he pensado dejar este mundo. Esta nueva empresa es un vagón más de Rafatal Producciones, lo que no sé, es si se transformará en la locomotora de mis proyectos”.


‘Agallas’

Se rueda en Galicia ‘Agallas’, el debut en el largometraje de Samuel Martín Mateos y Andrés Luque. ‘Agallas’ es un narco-thriller con tintes de comedia protagonizado por personajes sin escrúpulos que producen Continental Producciones y Zebra Producciones. Con guión de Javier Félix Echániz y Juan Antonio Gil Bengoa, ‘Agallas’ se rodará en Alta Definición, durante siete semanas en escenarios gallegos. Los productores de la película esperan estrenarla en cines el próximo año.


En él participan actores como Carmelo Gómez, Hugo Silva, Mabel Rivera, Isabel Blanco o Celso Bugallo.


‘K, la escalera india’

Jesús Carlos Salmerón rueda su ópera prima, ‘K, la escalera india’, basándose libremente en la novela ‘El castillo’, obra inacabada de Franz Kafka en la que ya se han basado otros films anteriormente. K es contratado como Agrimensor en una de las sucursales de la Central. Tan sólo necesita una firma para dar validez a su contrato. Pero en la sucursal nadie sabe decirle cuándo comienza su trabajo ni en qué consiste, y todos los funcionarios hacen lo posible por dificultar su búsqueda. K se verá inmerso en un laberinto de papeles, pasillos y trámites burocráticos infernales de los que nunca podrá salir.



El reparto lo encabezan Paco Luna, Celia Vioque, Chema del Barco, Javier Berger (también coguionista con el director de la cinta), José María Peña, Rebeca Torres, Nicolás Vega, Juanma Lara, José Troncoso, Carmen León, Manolo Monteagudo, Juan Motilla, Elías Sevillano y José Luis García Pérez.

La realización de esta película coincide con el 125 aniversario del nacimiento del célebre escritor. ‘K, la escalera india’ arranca como una comedia aparentemente realista para derivar en pesadillas kafkianas vividas por el protagonista, K, y acabar como una película de suspense. El productor es Pedro López. El filme durará 90 minutos, se está grabando en formato de alta definición, pero luego será hinchado a soporte cinematográfico.

Jesús Carlos Salmerón ha dirigido varias obras para el Centro Andaluz de Teatro, ha sido realizador de varias series para Canal Sur como ‘Arrayán’ o ‘Plaza Alta’ y tiene varios cortometrajes con diversos premios en distintos festivales.

Vía BlogdeCine

sábado, 30 de agosto de 2008

El nuevo Joker

Aunque ya me habéis visto caracterizado en los cortos de Colegueo Productions, este verano he realizado mi caracterización mas peligrosa y arriesgada, ¡en una fiesta de disfraces me disfracé de Joker! No doy tanto miedo como Heath Ledger pero espero os gusten las fotos y me comentéis que tal.

"¿Por qué tan serio?"

"¿Sabes cómo me hice estas cicatrices?"

"Matar a Batman"

Crítica de "Brother"


TITULO ORIGINAL: Brother
AÑO: 2000
DIRECTOR: Takeshi Kitano
GUIÓN: Takeshi Kitano
REPARTO: Beat Takeshi (Takeshi Kitano), Omar Epps, Claude Maki, Masaya Kato, Susumu Terajima, Royale Watkins, Lombardo Boyar, Ren Ósugi, Tatyana M. Ali

SINOPSIS: Un gángster yakuza, cuya familia en el crimen es aniquilada en una guerra de bandas en Tokyo, vuela hasta Los Ángeles en busca de su hermano. Atrapado en una cultura que no conoce, traba una improbable amistad con un joven vividor, y ambos se enredan en un lucha encarnizada para hacerse con el territorio de la droga del centro de Los Ángeles.

CRÍTICA: Después de ver las dos pelis palomiteras me propongo ver algo más “de autor”, la primera incursión americana de Kitano. Nunca había visto una peli de Kitano y pensé que mejor ir poco a poco y ver esta primero, que tiene más cultura occidental para luego sumergirme poco a poco en el mundo oriental del cineasta.

La película es brutal y violenta, Kitano dirige con maestría y hace de cada plano poesía, algo que difícilmente podría hacer otro director con esa misma historia. Las escenas de acción son diferentes e innovadoras, y el final podría plantarle cara al de un buen western.

El guión es genial, y aunque en muchas ocasiones el diálogo pasa a un segundo plano y las miradas son las protagonistas, todo está resuelto muy bien, tiene mucho humor negro e incluso alguna escena que roza el absurdo no la quitarías de la película, porque todo suma para bien.

El reparto genial, todos están en su sitio y ninguno está por encima de los demás, aunque de destacar a alguien quizás a Susumu Terajima, que está soberbio.

En cuanto a la historia Kitano nos enseña el mundo Yakuza, sus códigos de honor y su “amor” a la familia y nos habla de lo efímero de la fama, aunque aquí cuando te caes no te puedes volver a levantar.

viernes, 29 de agosto de 2008

Crítica de "Distrito 13"


TÍTULO ORIGINAL: Banlieue 13
AÑO: 2004
DIRECTOR: Pierre Morel
GUIÓN : Luc Besson, Bibi Naceri
REPARTO: Cyril Raffaelli, David Belle, Dany Verissimo, Tony D'Amario, Bibi Naceri, François Chattot

SINOPSIS: París 2013. Un muro de aislamiento rodea los ghettos de las ciudades. No hay reglas, ni derechos, ni leyes... Las bandas lo dominan todo. Damien pertenece a un cuerpo de élite de la policía. Es oficial de la unidad especial de intervenciones, experto en artes marciales y domina el arte de la infiltración. Ahora deberá hacer frente a la misión más arriesgada de su carrera: una potente arma de destrucción masiva ha sido robada por la banda más poderosa del Distrito 13. Damien será el encargado de infiltrarse en el sector más peligroso de París, para destruir la bomba.

CRÍTICA: Cuando me puse a ver está película, mi segunda palomitera después de mi vuelta al cine, creí que era el remake de “Asalto al distrito 13”, del año 2005, con Lawrence Fishburne de prota, pero me equivoqué, era la primera peli de Pierre Morel, director de “Venganza”, de la que hice la crítica hace poco. Y después de ver la película creo que este Morel va a ser un digno sucesor de Luc Besson, que aquí hace las veces de guionista.

La película es la típica de tiroteos, persecuciones y mamporros, con dos protagonistas que al parecer no necesitan dobles, ya que son expertos en la materia. Está bien dirigida y el montaje videoclipero me gusta mucho, sobre todo en los créditos del principio.

El reparto a la medida del film, matones de barrio en su sitio, malos muy malos y muy cabrones, y los héroes dando patadas sin parar y deshaciendo el entuerto.

Lo que también me gusta de las películas de Morel es el mensaje que tienen, si en “Venganza” atacaba contra la trata de blancas, aquí lo hace contra las medidas restrictivas de los gobiernos con los barrios marginales. Y aunque Morel pase por encima en esos temas (pudiendo dramatizar mucho más sus películas y hacerlas un punto por encima), por lo menos están ahí y sirven de denuncia.

Otra cosa que me pregunto es por qué no hacen este tipo de cine en España. Seguro que si se hiciese alguna película así la industria iría mejor, y aunque no haya que pensar mucho para ver la película, entretiene mucho y no tiene nada que envidiar a superproducciones americanas.


Crítica de “Dueños de la calle”


TITULO ORIGINAL: Street Kings
AÑO: 2008
DIRECTOR: David Ayer
GUIÓN: James Ellroy, Kurt Wimmer, Jamie Moss (Historia: James Ellroy)
REPARTO: Keanu Reeves, Hugh Laurie, Chris Evans, Forest Whitaker, Naomie Harris, Terry Crews, Common, Amaury Nolasco, Cedric the Entertainer, Jay Mohr

SINOPSIS: Tom Ludlow (Keanu Reeves) es un veterano policía de Los Ángeles que está pasando el peor momento de su vida tras la muerte de su mujer. Cuando unas pruebas le implican en la ejecución de un compañero, Tom se verá forzado a ir contra todo lo que ha conocido en el cuerpo hasta ahora, cuestionándose la lealtad de todos y cada uno de los que le rodean...

CRÍTICA: Después de un tiempo sin ver una peli, me dispongo a ver cine de palomitas, necesito un par de películas así para volver a ver cine mas “serio” esperando entretenerme sin más. Tengo varias en el tintero y me decanto por “Dueños de la calle”, con el bueno de Keanu Reeves de prota.

La peli pinta bien para lo que quiero ver, polis corruptos, acción, tiroteos, etc. Está bien dirigida, mantiene el pulso todo el rato y no te aburres, la factura técnica es impecable, las escenas de acción buenas y la trama, aunque el final se ve a la legua, tiene algún giro interesante.

El problema principal de la película del señor Ayer es el protagonista, un Keanu Reeves que pone siempre la misma cara sean cuales sean sus sentimientos, y en esta peli en la que hace de poli medio corrupto con una mujer muerta y demás, pues quizás debería tener más carga dramática su interpretación, y Keanu si de algo carece, es de eso.

Por lo demás unos buenos secundarios, destacando a Hugh Laurie (“House”) y Forest Whitaker (“La habitación del pánico”) y una historia que dice que ni los buenos son tan buenos ni los malos tan malos, y que los polis malos pueden volverse buenos, o no. No se si me he explicado, pero en eso radica la historia.

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