"Inglorious Bastards", de Quentin Tarantino

Tras años de rumores, especulaciones y demás noticias, Quentin Tarantino se dispone a rodar “Inglorious Bastards”, con el mismo título que una película de Enzo G. Castelliari del año 1978, y con una idea similar a la película “Doce del patíbulo”, Tarantino se dispone a rodar está película bélica cofinanciada por Universal y The Weinstein Company.


El film está previsto que comience a rodarse a finales de septiembre o principios de octubre y, como dijo Tarantino, se espera que sea presentada en el próximo festival de Cannes. La película estará ambientada en la II guerra mundial y contará las andanzas de un grupo de soldados apodado The Basterds (con e) que son llamados específicamente para acabar con un grupo de Nazis.

Los que hayan querido sabrán todo sobre la película, ya que Tarantino, al no conseguir financiación al principio, hizo circular su guión y este se acabó filtrando.
El guión consta de 165 páginas y está dividido en cinco partes:

1. Once Upon a Time … Nazi Occupied France
2. Inglorious Basterds
3. German Night in Paris
4. Operation Kino
5. Revenge of the Giant Face

Al parecer será solo una película, pero ha habido rumores sobre que podía dividirse en dos partes como “Kill Bill” y como es costumbre en Quentin, nada se sabe a ciencia cierta.

El reparto estará encabezado por Brad Pitt, y, aunque se habló de Tim Roth y Leonardo DiCaprio como otros dos de los protagonistas, finalmente no estarán. Otro que si está asegurado es Eli Roth, director de la saga “Hostel” y que hace un cameo en “Death Proof.”


Como el elenco aun no está conformado del todo, Tarantino está en conversaciones con varios actores. Parece ser que para los papeles de nazis solo quiere actores alemanes y Til Schweiger ("Llamando a las Puertas del Cielo", "Asesinos de Reemplazo") y Daniel Brühl ("Goodbye Lenin") ya están en conversaciones con Tarantino. Por otro lado también se encuentran en conversaciones B.J. Novak (actor y guionista de la serie “The Office”) y la bellísima Natassja Kinski, a la que Tarantino podría relanzar su carrera como es costumbre en el director. También podría contratar a Simon Pegg, habitual en las buenísimas comedias de Edgar Wright (“Zombies Party” y “Arma Fatal”). Y por último otro de los futuribles es David Krumholtz, secundario en “Dos colgaos muy fumaos” y protagonista de la serie “Numbers”.


Por otro lado nada se ha dicho aun sobre la participación de Michael Madsen y la posible colaboración de Robert Rodríguez en algún apartado técnico de la película.

Todos estos rumores se irán disipando con el paso de los días y mientras tanto, os dejo con el trailer del lanzamiento a dvd de la película “Inglorious Bastards” (la del 78, claro está), que al parecer incluye una conversación entre Tarantino y Enzo G. Castelliari:



Vía Tarantinospain

Crítica de "Batman: Guardián de Gotham"

TÍTULO ORIGINAL: Batman: Gotham Knight
AÑO: 2008
DIRECTORES: Yasuhiro Aoki, Futoshi Higashide, Yoshiaki Kawajiri, Toshiyuki Kubooka, Hiroshi Morioka, Shoujirou Nishimi
GUIÓN: Brian Azzarello, Alan Burnett, Jordan Goldberg, David S. Goyer, Jonathan Nolan, Josh Olson, Greg Rucka (Personajes: Bob Kane)
REPARTO: Película de animación

SINOPSIS: Compilación de seis cortometrajes animados creados por prestigiosos directores de animación japoneses que sirven como puente entre "Batman Begins" y "Batman: The Dark Knight"

CRÍTICA: Esperando a tener tiempo para ir a ver "El caballero oscuro", me puse a releer comics y buscar películas de animación sobre Batman, y di con esta pequeña joya, que nos relata la transición desde el final de "Batman Begins" hasta el principio de "El caballero oscuro", con 6 pequeñas historias entrelazadas entre sí. Está claro que el nivel tiene altibajos porque cada historia es de un director, pero se mantienen fieles al espíritu que le ha dado Nolan al personaje creado por Bob Kane, y eso hace que sea una película que gustará a casi todo el mundo. También he de decir que es una película que solo ha salido al mercado del video (DVD y Blu-Ray me refiero) y la verdad que es para verla en pantalla grande, para disfrutar de la calidad de la animación al 100%, cosa que solo conseguimos los que disponemos de un proyector (como me gusta dar envidia...).

Ahora pasaré a contar un poco cada historieta:

-"Tengo una historia para vosotros": Varios chicos cuentan entre ellos su visión de Batman. Es una historia interesante para introducir al personaje pero la animación es la más pobre de toda la cinta con diferencia.

- "Fuego Cruzado": Cuenta el inicio de la relación entre el detective Allen (hombre de confianza de Gordon) y Batman, durante una guerra de bandas. La historia es buena y la animación increíble.

-"Prueba de campo": En este episodio baja el nivel. Licius Fox (interpretado por Morgan Freeman en los films de Nolan) le enseña un nuevo "gadget" a Batman. Lo más destacable de la historia es como se ve que Batman prefiere dañarse que dañar a los demás.

-"Habita en la oscuridad": Este episodio tenía demasiado guión para tan poco tiempo. Aquí Batman se enfrenta con "El hombre Lagarto" y vuelve a verse las caras con "El espantapájaros". La animación es buena, pero es demasiado corto.

-"Trabajando el dolor": Este es el capítulo más psicológico de todos. Wayne se va a La India para entrenarse a combatir el dolor. Las peleas son muy buenas y el final me ha gustado mucho.

-"Deadshoot": Mi favorito. Un asesino a sueldo al que no le tiembla el pulso con su rifle de francotirador pretende matar a Gordon, Batman tratará de impedirlo. Desarrolla la historia de manera perfecta y además introduce temas del pasado. La animación, buenísima.

La verdad que me ha gustado mucho, pero no se porque la he visto, las ganas de ver a Bale y compañía en acción ya si que no las puedo aguantar.

Crítica de "El Incidente"

TITULO ORIGINAL: The Happening
AÑO: 2008
DIRECTOR: M. Night Shyamala
GUIÓN: M. Night Shyamalan
REPARTO: Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo, Ashlyn Sanchez, Betty Buckley, Spencer Breslin, Robert Bailey Jr., Jeremy Strong, M. Night Shyamalan

SINOPSIS: Todo comienza sin previo aviso. Parece surgir de la nada. En cuestión de minutos, se producen casos de extrañas y escalofriantes muertes en las principales ciudades de Norteamérica que desafían cualquier explicación. ¿Qué está causando este repentino y total colapso del comportamiento humano?, ¿Es algún nuevo tipo de ataque terrorista, un experimento fallido, una diabólica arma tóxica, un virus fuera de control?, ¿Se transmite por el aire, a través del agua... cómo? Para el profesor de ciencias en un instituto de Filadelfia Elliot Moore (Mark Wahlberg), lo más importante de todo es encontrar el modo de escapar de este misterioso y letal fenómeno.

CRÍTICA: He de reconocer que me gustan mucho las películas de Shyamalan, aunque eso si, no he visto "La joven del agua". Me dispongo a ver "El Incidente" sin hacer caso a las críticas (pusieron a caldo "el bosque" y para mi es un peliculón). La película empieza bien, las muertes aterrorizan, pero te empiezas a dar cuenta de un lastre que llevará la película durante sus 85 minutos de duración: la mala dirección de actores. Parece que el señor Shyalaman les haya dicho a los actores "poner casa así como de sorpresa pero no me hagáis de esto un drama, que no quiero que me digan que he hecho como con en el bosque", y para esto Mark Walhberg es un especialista. Mark Walhberg no es un mal actor, pero le pasa como a Keanu Reeves, es bueno para lo que es (prefiero a Mark que a Keanu, que conste), y este drama que intenta no serlo, pseudo-terrorífico y catastrófico, no es para Mark, un actor que siempre cumple en thrillers de acción (véanse "The Italian Job", "Infiltrados", "La noche es nuestra" o "La otra cara del crimen") pero que en un drama no sabe desenvolverse (seguro que en "Max Payne" lo hace mejor), aunque en "Boogie Nights" cumpliese.

Bueno, pues eso, que la película empieza bien, pero a la media hora empieza a ralentizarse, a sacar teorías absurdas, a convertir a un profesor de instituto en el nuevo Einstein y a sacarse de la manga situaciones rocambolescas, por no hablar de la relación de los protagonistas, que deja mucho que desear, y el final, precipitado y sin mucho sentido.

Aun con todo esto creo que Shyalaman dirige bien, como siempre, y crea escenas de auténtico directorazo, pero creo que a veces debería buscarse un colega de guión.

Próximos proyectos de Robert Rodríguez

A la espera de Sin City 2, Barbarella y Machete, que parecen proyectos aparcados, el Texano Robert Rodríguez, al que algunos aman (mi caso, no hasta el punto de "amagarme" con él, pero me parece un buen director) y otros odian, tiene nuevos proyectos tanto en dirección como en labores de producción.

Lo que mas inminente parece es la realización de la película "Shorts", en la que Rodríguez hace las veces de director, guionista y productor (y ya puesto seguro que hace el montaje, la música, los efectos especiales,... ¡este tio es carismático y polifacético!). La película estará situada en un barrio de la periferia, en el que todas las casas son iguales y en el que todo el mundo trabaja para la misma empresa, Black Box. Se desatará el caos cuando un niño se golpee la cabeza con una piedra que tiene los colores del arco iris y que concede deseos. El reparto estará encabezado por John Cryer, James Spader y Leslie Mann, entre otros. Parece que a Rodriguez le gustó la experiencia de "Spy Kids" y "Las aventuras de Sharkboy y Lavagirl" y se lanza con otra aventura familiar. Yo preferiría "Machete" o "Sin City 2", pero... no puedo hacer nada.

Por otra parte Rodríguez parece que va a hacer las labores de productor en "Red Sonja", remake de una peli de 1985 de Richard Fleischer, con Arnold Schwarzenegger y Brigitte Nielsen. La película estará protagonizada por Rose McGowan y dirigirá Douglas Aarniokoski (en su pueblo lo conocen). En la comic-con de San Diego presentaron los posters que podéis ver en esta entrada.


Pero no contento con producir "Red Sonja" parece que "el mariachi de San Antonio" va a producir otra película relacionada con el personaje de "Red Sonja", "Conan", película que parece ser que ha pasado por las manos de John Milius (creador de la serie "Roma"), los hermanos Wachowski ("Matrix") o Boaz Yakin ("Titanes"), pero aun no se sabe quien dirigirá.

Seguiré informando.

Vía La Teta Enroscada y LaButaca.net

Entrevista a Guillermo del Toro

Con el futuro estreno de "Hellboy 2: El ejército dorado" os dejo la entrevista que le han hecho a guillermo del toro para promocionar la nueva película del personaje de comic creado por Mike Mignola.



Vía Las Horas Perdidas

Crítica de "Funny Games"

TÍTULO ORIGINAL: Funny Games U.S.
AÑO: 2007
DIRECTOR: Michael Haneke
GUIÓN: Michael Haneke
REPARTO: Naomi Watts, Tim Roth, Brady Corbet, Devon Gearhart, Michael Pitt

SINOPSIS: "Funny Games" narra la historia de una familia neoyorquina compuesta por una ama de casa (Naomi Watts), su marido (Tim Roth) y su hijo de 10 años (Devon Gearhart) que son asaltados por unos jóvenes en su casa de vacaciones cerca de un lago.

CRÍTICA: Lo primero que hay que avisar a navegantes (nunca mejor dicho) es que "Funny Games" es un remake plano a plano de una película del año 1997 de mismo título y director.
En mis manos se presentaron ambas propuestas, la antigua y el remake, y opte por el remake ya que (llamarme comercial) prefería ver a actores conocidos para identificarme mejor con ellos (es una chorrada pero es así, juro que lo sopese mucho tiempo) y después de verla he de decir que es una de las críticas mas difíciles de escribir que se me han presentado, ya que no se si es buena o mala, no se si me gusta o no, no sabría describir la impotencia y el cabreo que se siente, lo mal que se pasa, el asco que da la pulcritud de la fotografía; lo lamentable del tedio del director para manejar la cámara y hacer que las escenas de acción solo puedas imaginártelas, llegar a desesperarte porque ves una salida que los protagonistas nos ven, ya que tu estas en tu butaca y ellos están al límite; lo aburrido que es ver dos movimientos de cámara en toda la película y planos larguísimos en los que no pasa nada; lo monótono que resulta escuchar solo música agradable los 4 primeros minutos de película, ya que lo demás es: una canción que si la escucharas en casa romperías el CD y el molesto sonido que escuchas cuando enciendes tu móvil Nokia; y, para completar el asunto, lo "feo" (y lo digo desde mi heterosexualidad, que conste) que es ver a Naomi Watts desnudarse y no querer verla como Dios la trajo al mundo, ya que su cara lo dice todo (aunque no tenga un michelín).
Por todo esto... ¿es buena Funny Games? júzguenlo ustedes mismos, yo estoy disfrutando más reflexionando sobre ella que viéndola, quizás es lo que quería Haneke.

Ahora en el spoiler hablaré de la mejor y peor escena de la película, y de regalo una escena que como toda la película, no se si es buena o mala.

SPOILER:
- Lo mejor: Que la escena más violenta de la película sea contra los psicópatas cuando estos utilizan la ultraviolencia como forma de vida, aunque la escena sea una trampa contra el espectador y también cuando Pitt habla al espectador y lo introduce en el "juego divertido".

- Lo peor: La falsa reacción de Watts y Roth cuando su hijo muere: sufren menos que con la muerte del perro.

-Lo incierto: La escena del mando no se si es buena o mala (aunque en una parte de la misma se encuentra mi escena favorita), ya que parece que nos va a dar dos finales y el muy "cabroncete" nos pone la miel en los labios para decirnos "no, que esto no es así, que ellos mandan", entonces coge el señor Pitt el mando (que mala es la TV) y lo jode todo, y es que... "no hay que olvidar la importancia del espectáculo".

Estreno header

Me llena de orgullo decir que estreno header, es parecido al que tenía antes, pero he jugado mas con la "D" y he añadido algún gangster (Michael Corleone, Sony de "Una historia del Bronx" y Fat Tony de "Los Simpsons") a los ya incluidos en el anterior.

Os pongo el diseño por si quereis verlo mas grande (clickando en la imagen):


Por cierto, tengo una pregunta que hacer, no se si escribir el blog en primera persona del singular o del plurar, ya se que lo hago yo solo, pero en plurar queda como mejor... no se si me explico, parece que suene mejor decir "estrenamos foto de cabezera" que "estreno foto de cabezera", además que el blog lo hace la gente que lo visita también, no se, decidme que opinais...

Cracks Mediáticos: Karlos Arguiñano

Hoy estreno sección, en ella pretendo hablar y poner grandes momentos de los verdaderos cracks mediáticos, y para empezar que mejor que Karlos Arguiñano, ese cocinero-actor-showman-cantante, etc, etc.


El guipuzcoano nacido en Beasáin hace 60 años y residente en Zarauz desde su juventud nos regala cada mediodía sus mejores platos y sus "mejores" chistes y canciones, desde que Karlos saltó a la pequeña pantalla los programas de cocina ya no son lo mismo (José Andrés, en TVE, y Bruno Oteiza, el de la sexta, son bastante divertidos también, pero no le llegan ni a la suela del zapato al gran Karlos).

Ahora vamos con los mejores momentos de Karlos en la pequeña y gran pantalla:

En primer lugar un recopilatorio de sus mejores momentos en sus programas de cocina tanto en TVE como en Tele5:



Después viene uno de los mejores cameos que se recuerdan en el cine español, el de Karlos en la película "Airbag" (una de las comedias mejores de la historia, ahí queda eso) de Juanma Bajo Ulloa, donde el "crack mediático" dice una de las mejores frases que recuerdo: "mi chaval, el mayor, abogado, recién sacada la carera, con treinta años, échale huevos". Sobran las palabras:





Y para final la última gran joya que nos deja el de Zarauz, su aparición en la popular serie "Camera Café" parodiándose a si mismo. Este es un buen ejemplo de lo que comentaba en una entrada anterior sobre lo bueno que es reírse de uno mismo:



Karlos, sigue así, genio y figura hasta la sepultura.

"ROCKnROLLA" y Guy Ritchie

El próximo 13 de octubre se estrena (esperemos que en España también) "ROCKnROLLA" la nueva película de Guy Ritchie. Tras los fracasos de crítica y taquilla de "Barridos por la marea" y "Revolver" (que no llegó a estrenarse en España, y eso que hay películas mucho peores que esta que se estrenan cada fin de semana).


Parece ser que con esta película vuelve a la fórmula que le hizo triunfar con "Lock & Stock" y "Snatch", que muchos dicen que son muy parecidas, pero yo creo que se parecen principalmente en que las dos son buenísimas.


"ROCKnROLLA" está protagonizada por Gerard Butler (Leónidas de "300") y Tom Wilkinson y al parecer gira entorno a la vente ilegal de terrenos entre mafiosos londinenses.


Hasta que llegué la película os dejo con el trailer, que promete acción, diversión y un montaje y dirección 100% marca de la casa.

Crítica de "Hancock"

TÍTULO ORIGINAL: Hancock
AÑO: 2008
DIRECTOR: Peter Berg
GUIÓN: Vincent Ngo, Vince Gilligan
REPARTO: Will Smith, Jason Bateman, Charlize Theron, Joe Head Eddie Marsan, David Mattey, Maetrix Fitten, Thomas Lennon, John Galecki, Daeg Faerch

SINOPSIS: Insatisfecho, atormentado, sarcástico e incomprendido, las acciones heroicas y bienintencionadas de Hancockcumplen su objetivo y salvan muchas vidas, pero siempre provocan unos tremendos desaguisados. La población ya no puede más y, aunque está agradecida de tener a su héroe local, los buenos ciudadanos de Los Ángeles se preguntan "qué es lo que han hecho para merecer a este tipo". Hancock no es alguien al que le importe lo que piense la gente, hasta el día en que salva la vida de Ray Embrey (Jason Bateman), alto ejecutivo de una empresa de relaciones públicas. Y es entonces cuando el impopular superhéroe se da cuenta de que, al fin y al cabo, tiene un lado vulnerable...

CRÍTICA: Como todos los veranos, Will Smith (el actor mejor pagado del año) nos presenta una peli taquillera, y este verano toca "Hancock", y he de decir que prometía mucho, pero ahí se quedó. Las interpretaciones y la dirección no es mala (produce Michael Mann), pero el guión deja mucho que desear. Los chistes son pocos y regulares, y la historia ni es comedia, ni es drama, ni es acción, es una mezcla de todas y ya se sabe lo que pasa con algunas mezclas, que no pueden acabar bien. En resumen, una película para verla un día que no tengas ganas de comerte el coco y de pensar en fallos argumentales (que los hay y muchos). Eso si, para ir al cine solo es recomendable si hace mucho calor en tu ciudad y no tienes aire acondicionado en casa, aunque digo yo que algo mejor habrá en la cartelera.