La ciudad que nunca duerme

Inglourious Basterds: el desembarco de Tarantino

2009-09-24T17:15:00.001+02:00

Crítica y análisis con SPOILERS:

Hace ya más de treinta años que Enzo G. Casteliari rodaba “Quel maledetto treno blindato” (titulada en los USA como “Inglorious Bastards”), intentando emular a dos obras maestras como “Los violentos de Kelly” y “12 del patíbulo”, y de su título en inglés toma Quentin el nombre de su última película, Inglourious Basterds (cambiando ligeramente algunas letras para darle la pronunciación del Teniente Aldo Raine), donde el director nos regala una mezcla de géneros que podríamos denominar “Comedia bélica coral y violenta”, con cuatro actos bien diferenciados y un final donde los cuatro anteriores toman la conexión necesaria.

En el primer acto, titulado “Érase una vez... en la Francia ocupada por los nazis” Tarantino saca la artillería pesada y nos regala quizás el mejor fragmento de la cinta, aspecto que algunos criticaran, pero que me parece la mejor forma de quedarte literalmente “pegado a la pantalla”. En este capítulo Tarantino se toma las cosas con tranquilidad, mantiene el suspense durante toda la escena y nos muestra que es un director de actores magistral. Aquí podemos ver de lo que es capaz Christoph Waltz, manejando cualquier idioma a su antojo, y dando un auténtico recital con su interpretación del maniaco hijo de puta Hans Landa.

Quizás el mejor momento del acto es el manejo de la cámara cuando se nos muestra por primera vez a la familia Dreyfus escondida debajo del suelo, simplemente magistral, aunque le siguen muy de cerca la descarga de metralla nazi y la huida de Soshanna (una Melanie Laurent que, en alma, la verdadera protagonista de la película).

Tras esta “sacudida cinematográfica” llegamos al capítulo tan añorados por los fans “tarantinianos” sedientos de sangre nazi: “Malditos Bastardos”. El capítulo empieza como el primer trailer que pudimos ver, con un genial Brad Pitt presentándonos a los bastardos, con una voz que causa entre temor y risa, tristemente maltratada por el doblaje.

Tarantino intercala la presentación bastarda con el cabreo monumental de Hitler (uno de los personajes más cómicos de la película), que sabe de este grupo y de sus fechorías. En este acto se nos presenta más concretamente a Hugo Stiglitz (genialmente interpretado por Til Schweiger) a través de la narración de la poderosa voz de Samuel L. Jackson (narrador al que se le podía haber dado el protagonismo que tiene en el guión) para luego dar paso a Eli Roth, el Oso Judío, que con esa cara de auténtico psicópata y su bate decorado hará las delicias de todos sus seguidores. Después de esto Aldo Raine nos enseñará como hace para reconocer a un nazi que va sin su característica indumentaria y de ahí nos iremos directos a la bella ciudad de París.

En la tercera parte, “Noche alemana en París”, el principio es diferente en el guión y en la película, ya que en el guión se nos presenta a la antigua propietaria del cine que tiene actualmente en propiedad la joven Soshanna, a la que vimos escapar en el primer acto. Aquí comienza la extraña relación entre Soshanna y Fredrick (un asesino nazi pagafantas y cinéfilo con buen corazón pero un auténtico hijo de puta cuando se lo propone), el cual se enamora de la francesa. Debido a todo esto Fredrick propone a Goebbels hacer el estreno de la última superproducción de propaganda nazi (protagonizada por el mismo Fredrick) en el cine de Soshanna.

Esta claro que Goebbels no va a decir que no a su estrella, pero en ese momento vemos a Hans Landa, asesino de la familia de Soshanna, y se masca la tensión. Tarantino se olvida por completo de la cara de Waltz y se centra en Soshanna, y vemos como con tan solo una mano se puede atemorizar a un público entero. Soshanna y Landa intercambian una tensa conversación con algo de gastronomía (“espere a la nata”), donde apreciamos el gusto de Tarantino por el plano detalle, y cuando Landa abandona el bar vemos explotar a Soshanna, después de acomular tensión durante un buen rato. Después pasamos a la visita de Goebbels y compañía al cine, para ver que está todo en perfecto estado. Cuando estos marchan de la sala Soshanna traza junto a Marcel lo que será su gran venganza: quemará el cine con todos los altos mandos dentro.

De la cuarta parte, “Operación Kino”, algunos dicen que es la más pesada, quizás por las ganas de ver la orgía final, pero a mi, sinceramente, me encanta. Al principio podemos ver la interesante conversación entre Winston Churchill, Ed Fenech (interpretado por Mike Myers) y Archie Hicox (Michael Fassbender), donde planean como entran infiltrados en el cine para hacerlo volar, deconociendo, por supuesto, el plan de Soshanna, que es mucho mejor. De aquí pasamos a Nadine, donde los Basterds, junto don Archie Cox, han quedado en encontrarse en un bar situado en un sótano con una famosa actriz nazi (bellísima Diane Kruger) que les va a ayudar a entrar en el cine.

Una vez dentro del sotano es difícil explicar con palabras todo lo que pasa, pero es maravilloso ver toda la planificación a todos los niveles que realiza Tarantino, con una dirección de actores realmente espectacular, tomándose su tiempo para que sucedan sin perder ni el humor ni la tensión, y para acabar en un genial tiroteo donde solo sobrevive la bella actriz.
Poco después llega a la escena de la matanza Landa, que como un auténtico detective descubre todo lo que allí ha pasado, y sabe de la traición de la actriz. Tras esto vemos una escena en la consulta de un veterinario, donde intentar curar la herida de bala a la actriz, no antes de que Raine se asegure de que no les ha traicionado. Se han quedado sin germanoparlantes para el estreno, asi que los bastardos americanos harán de italianos, lo que desembocará en una de las escenas más divertidas de la película. Por cierto, por si no lo sabíais, en el avance informativo de las 10 han dicho que Hitler asistirá al estreno.

Llegamos a la noche del estreno, “La venganza del rostro gigante” (¿por qué este título me recuerda a “Kill Bill”?), y Soshanna se prepara con sus pinturas de guerra y su precioso vestido (geniales encuadres y genial Bowie) para la venganza. Después vemos a los bastardos “ítaloamericanos” conociendo a Landa, que se huele la mentira a kilómetros de distancia, pero que deja ir a todo el mundo, aunque Raine no tardará en ser arrestado. Al poco Landa se lleva a Bridget, la actriz, a su despacho improvisado y allí la mata ahogándola. La película va in cescendo y nadie la puede parar.

Raine es capturado y llevado a un bar alejado del cine, donde se encuentra con Landa, y con el también apresado Utivich. Pero aquí Landa de un giro de 180 grados y propone un trato al enemigo, y deja que los acontecimientos del cine no se interrumpan. A partir de aquí el guión se va por un lado y la película por otro, pero contaré la película:

“El oso judío” sale de la sala y ve que puede matar a Hitler el mismo, para ello llama a su acompañante para que le ayude a ello. Mientras tanto, Soshanna recibe en la cabina la inesperada visita de Fredrick, al que vemos por primera vez sacar su mala leche y agredir a Soshanna, pero esta no se amedrenta y la dispara por la espalda. Al momento Soshanna ve que no esta muerto, le da pena y se acerca a él, entonces, llega lo inesperado, Fredrick mata a Soshanna en lo que es una escena verdaderamente buena. Aunque esta muerte no cambiará los acontecimientos.

La película sigue su transcurso hasta que aparece un primerísimo plano en contrapicado de Soshanna diciendo que el cine va a arder, y que esa es la cara de la venganza judía. Acto seguido Marcel quema el cine. Justo en ese momento vemos entrar a Donowitz y a Hirschberg en el anfiteatro donde se encuentra Hitler (previo pago de matar dos guardaespaldas nazi de una manera genial) y le acribillan auténticamente, para después ponerse, al mas puro estilo Tony Montana, a acribillar nazis desde el anfiteatro.

El cine explota... no queda ni el apuntador.

Nos vamos directos a un frondoso bosque, donde vemos a Landa junto a un soldado nazi; a Aldo Raine y a Utivich. Tras conversar un rato Landa le devuelve sus pertenencias a Raine y le dice que ahora debe tomarlo preso. Raine mata al soldado nazi ante la incredulidad de Landa, el cual se ve muerto. Raine no mata a Landa, pero le deja un regalo que le durará toda la vida, y con el cual lo reconocerán allá donde vaya, aunque no lleve su indumentaria nazi.

Tarantino acaba la película subiéndose el ego con la frase “Puede que esta sea mi gran obra maestra”.

Gran película de Tarantino, buenos diálogos, muchos guiños, dirección de actores magistral, personajes cuidados, técnicamente perfecta... aunque después de leer el guión uno se da cuenta del daño que hace la tijera.

Algunos le achacan dos fallos: el cambio repentino de Landa y el poco uso de los Basterds.

En cuanto al primero decir que Landa no es tonto, es 1944, y sabe que el fin de Hitler está cerca, ya que los hechos son bastante cercanos al desembarco de Normandia, por eso he titulado el post así. Otra explicación es que Landa es un maniaco, y puede cambiar de opinión en cualquier momento, de la misma forma que dejó viva a Soshanna en el primer acto.

En cuanto a lo segundo, una simple pregunta: ¿Qué personaje de la película no lo meterías dentro de un grupo llamado “Inglourious Basterds”?

Si habéis llegado hasta aquí, muchas gracias, espero os haya gustado el análisis, disculpadme si hay algún fallo o falta ortográfica. Y por favor, si podéis echarle un vistazo en versión original.

Los adolescentes en el cine: esos pequeños hijos de puta

2009-09-21T09:52:00.003+02:00

Antes de empezar a leer espero que los adolescentes que no os sintáis identificados con el artículo no os molestéis.

Documento inédito: adolescentes en un cine y callados

Hace ya unos cuantos años que el cine es bastante caro (ha subido más o menos a la misma velocidad que el precio de los cubatas, o del café, o de cualquier cosa después de esa moneda única tan “genial” llamada euro) y por ello cuando vas a una sala de cine esperas disfrutar de la película (a no ser que vayas a ver un truño, algo bastante probable vista la cartelera de los últimos meses). Y aquí es cuando entran a los que yo llamo cariñosamente (a veces de forma no tan cariñosa) “esos pequeños hijos de puta”.

Los “pequeños hijos de puta” se caracterizan por ir en grupos de unas cinco personas, a veces más. Suelen tener entre 13 y 17 años, y tienen un aspecto aparentemente normal, algunos incluso algo macarras. Estos grupos suelen incluir a tres tipos de persona: en primer lugar nos encontramos a la pareja de novios quinceañeros que apunto de descubrir el sexo, se conforman con meterse mano en los cines, como hicieran sus padres 20 años atrás, pero con bastante menos disimulo; en estos grupúsculos también nos encontramos, y esta es la pieza clave, a “la voz cantante”.

“La voz cantante” se caracteriza por soltar “gracias” (entrecomillo gracias porque estos comentarios se caracterizan precisamente por la ausencia de gracia para gente con una inteligencia normal), tiene risa tonta y cuando va a decir una frase deja a un lado los artículos y los verbos y se centra unicamente en nombres y adjetivos. Así podemos ver como cambia “ese tio es gilipollas” por “tio gilipollas”. La voz cantante suele ser una persona, aunque a veces se juntan dos y realizan un duelo al más puro estilo Pacino – De Niro en Heat.

El padre de "la voz cantante": de tal palo...

Por último en este grupo está “el bueno”, ese chaval que realmente quiere ver la película, pero al pertenecer a este grupo tiene que reirle las gracias a la voz cantante y en un par de ocasiones intenta pararle los pies a este. Evidentemente, no lo consigue.

Todo buen grupo de adolescentes va acompañado de su caja gigante de palomitas, en un intento de provocación, ya que esas cajas les quedarían muy bien de sombrero; y de su coca cola tamaño gigante con la cual “la voz cantante” hace las delicias de sus amigos con sus eructos marca de la casa.

El menú del día ideal para cualquier pequeño hijo de puta

Cuando acaba la película, este grupo aparentemente carente de inteligencia, se levantan a aplaudir como satisfechos espectadores del festival de Cannes después de presenciar una obra maestra; pero no se dan cuenta de que acaban de ver “Scary Movie 10”.

¿La ciudad despierta de nuevo?

2009-09-01T02:27:00.004+02:00

Cansado de estudiar, nervioso, con ganas de acabar con esta carrera e involucrarme en el futuro, un futuro interesante a la par que inesperado, que lo espero con ilusión y algo de miedo, pero al fin y al cabo con ganas.

Mucho tiempo planteándome si volver al blog, si de verdad merece la pena escribir algunas palabras para que las lea la gente, gente que al principio se preocupa, mira el blog de vez en cuando, pero al final, la vida sigue y no se para por un blog de mierda. Que cosas, la vida de un blog resume la vida de cualquiera, salvando las distancias.

Por ahora voy a escribir esta entrada, quizás siga, quizás no. Quiero darle un toque más personal al blog. Estaba cansado de poner noticias que podías leer en otros blogs, y con escribir en tarantinospain y en la teta enroscada tengo cine escrito para rato, y si me hace falta más, tengo foros y blogs en los que comentar. Al fin y al cabo el cine son imágenes y me paso más tiempo escribiendo sobre cine que viendo cine... ¿perdida de tiempo? no lo sé

¿La ciudad vuelve a despertar? quizás si o quizás no, el tiempo lo dirá, mis ganas lo dirán... la ilusión, evidentemente, no está intacta, pero puede volver.

"The Expendables", primeros posters

2009-05-15T19:57:00.005+02:00

Ya han salido los primeros posters de "The Expendables", película que todos los lectores del blog sabréis que es muy esperada por mi. Aprovechando el festival de cannes han sacado los primeros teaser posters, con Stallone, Statham y Li de auténticos protagonistas. Espero que os gusten los posters, son toda una declaración de intenciones.

Antonio Vega se dejó llevar...

2009-05-13T09:14:00.004+02:00

Sobran las palabras, disfruten del artista, que en paz descanse:

También os dejo uno de mis cortos en el que usaba una de sus canciones como tema principal:

ACTUALIZACIÓN: Mi padre me ha escaneado la carátula de un disco de vinilo que tiene de Nacha Pop, espero que os guste.

"John Q.": Emoción, crítica y lágrimas.

2009-05-10T11:45:00.004+02:00

TITULO ORIGINAL: John Q.
AÑO: 2002
DIRECTOR: Nick Cassavetes
GUIÓN: James Kearns
REPARTO: Denzel Washington, Robert Duvall, James Woods, Anne Heche, Kimberly Elise, Ray Liotta, Eddie Griffin, Kimberly Elise, Shawn Hatosy, Daniel E. Smith, Laura Elena Harring

SINOPSIS: John Q. Archibald (Denzel Washington) es un hombre corriente que trabaja en una fábrica y se ocupa de su familia. Su mujer, Denise (Kimberly Elise), y su hijo Michael (Daniel E. Smith) son todo su mundo. Pero cuando su hijo cae gravemente enfermo y surge la necesidad de someterle con urgencia a un transplante de corazón que el padre no puede pagar y que no está cubierto por su seguro médico, John Q. decide hacer todo lo que esté en su mano por salvar la vida de su hijo.

CRÍCICA: Aunque en principio no iba a comentar esta película, ayer la volví a ver y no he podido evitar caer en la tentación de hablar de ella.

Nick Cassavetes (hijo del gran John Cassavetes) es un director que se caracteriza por dirigir dramas románticos (con la excepción de la para mi genial “Alphadog”) que buscan la lagrima fácil, pero con John Q. nos da algo más: una feroz crítica social a la sanidad estadounidense.

En el apartado técnico la película es correcta, aunque en ningún momento destaca la manera de dirigir de Cassavetes, que se encarga únicamente de darle el ritmo necesario a la película. El guión está muy bien elaborado y es preciso, con los giros necesarios para que la intriga y la emoción no decaigan. Además la película mezcla muy bien el drama, el thriller policiaco y las películas de secuestros. El montaje es rápido y bien realizado, sin confusiones y directo.

El reparto lo encabeza un soberbio Denzel Washington (uno de mis actores favoritos), en una de sus mejores actuaciones junto a “Training Day” (por la cual ganó un oscar). Denzel hace un papel contenido pero lleno de matices, y hace que te metas en la piel de ese padre desesperado que no le importa morir para salvar la vida de su hijo y que te arranca las lágrimas con esa charla que le da a su hijo al final de la película.

Entre el resto del numeroso reparto tenemos a unos secundarios de lujo como son Robert Duvall, buenísimo actor que siempre cumple a pesar de que ya no sale en tantas películas como antes (de las últimas recomiendo el visionado de “La noche es nuestra”); James Woods, haciendo uno de sus clásicos papeles de “cabronazo”, en este caso médico “cabronazo”, pero que finalmente acaba ablandado; Ray Liotta, que aunque no es el de “Uno de los nuestros”, sigue siendo un gran actor y siempre sabe sacarle partido a sus papeles, en este caso de poli malo; o al divertidísimo Eddie Griffin, actor cómico al que no se suele ver en este tipo de películas (se le puede ver en la serie “Malcolm & Eddie”) pero que en este caso es un acierto porque le da algo de comedia a la película.

En definitiva, John Q. no es una obra maestra ni pasará a los anales de la historia, pero es una buena muestra de cómo buscar la lagrima haciendo crítica social y sin resultar cargante. Esta película fue número 1 en la taquilla estadounidense he hizo replantearse muchas cosas a un país que no cuida nada la sanidad para la gente que no tiene dinero o trabajo, y que solo se preocupa de las capas altas de la sociedad. Esta película es la lucha de un padre contra dos injusticias: la muerte de su hijo y la sanidad americana; y personalmente, junto con “el intercambio” de Clint Eastwood”, una de la películas que más me ha emocionado.

Críticas Parrafraseadas Vol. 1

2009-04-28T21:03:00.006+02:00

Debido a que no tengo mucho tiempo para hacer grandes críticas, he decidido gracias a una idea de mi querida amiga Alazne de Nano-historias (blog recomendado por un servidor) he decidido hacer críticas "parrafraseadas" (un párrafo), de la últimas películas que he visto (incluidos estrenos y no-estrenos) y una nota incluida a su verita.
Espero os guste la idea (es de vago, pero vamos, nadie dijo que la optimización de recursos fuese de vagos y no deja de ser esto). esta iniciativa no significa que vaya a dejar de hacer críticas más largas, pero solo cuando pueda.

Señales del futuro (Knowing, 2009): Película de catástrofes que empieza muy bien pero cuyo final acaba haciendo honor al género y es un auténtico desastre. Lo mejor de la película el plano secuencia del accidente de avión. Cage sigue sin levantar cabeza, y Proyas también.
Nota: 5/10

Déjame entrar (Let the Right One In, 2008): Peliculón sueco que llega tardísimo a nuestras salas. Cine de vampiros hecho poesía, con una dirección y un guión muy buenos; y unas interpretaciones llenas de misterio.
Nota: 8/10

El luchador (The Wrestler, 2008): Peliculón con todas la letras. Actores pletóricos, un guión preciso y lleno de matices y una dirección fluida y elegante que no parece del director de "La fuente de la vida".
Nota: 8/10

El desafío: Frost contra Nixon (Frost/Nixon, 2008): Teatro hecho cine con calidad, con una narración que no decae y una intriga muy interesante. Magistrales actuaciones destacando a Frank Langella (no hubiese sido nada raro que hubiese recibido el oscar).
Nota: 8/10

La Prueba (The Recruit, 2003): Película de acción y suspense sin pretensiones, con un guión bastante sólido y Pacino y Farrell haciendo un buen papel. Recomendable para pasar una tarde de domingo.
Nota: 7/10

Medianoche en el Jardín del bien y del mal (Midnight in the Garden of Good and Evil, 1997): Buena pélicula de Eastwood con un espectacular y sobrio Kevin Spacey y una trama divertida e intrigante. Gran película y no muy conocida.
Nota: 8/10

Relaciones confidenciales (People I Know, 2003): Gran interpretación de Pacino para un guión que empieza bien (incluso tiene algunos diálogos muy buenos) pero acaba no llegando a ninguna parte y dejando tramas a medio acabar. Solo recomendable para quienes quieran ver al último gran Pacino en un papel de relaciones públicas acabado.
Nota: 5/10

El dilema (The Insider, 1999): La mejor película de Michael Mann junto a Heat. "El dilema" es una obra maestra con un guión lleno de intriga y drama. Recomendable para los amantes del periodismo. Crowe mereció el oscar por esta película y no por "Gladiator". Pacino en su línea, muy bien.
Nota: 9/10

La sombra de la sospecha (The Sentinel, 2006): Típica película de conspiraciones contra el presidente de los USA, aunque esta vez desde dentro. Se deja ver y es bastante entretenida. Michael Douglas y Kiefer Sutherland ponen el oficio y Eva Longoria y Kim Basinger la belleza.
Nota: 6/10

Espero os haya gustado la iniciativa, casi me ha costado más que una crítica, pero me lo he pasado bien escribiéndolo. ¡Ah! y debo decir que "Milk", "Frost/Nixon" y "El luchador", en mi humilde opinión, le dan mil vueltas a "Slumdog Millionaire" y "El curioso caso de Benjamin Button".

Entrevista a Chris Pine y Zachary Quinto y celebración con retraso de la entrada 200

2009-04-24T11:13:00.004+02:00

Hoy os traigo una entrevista de Chris Pine y Zachary Quinto subtitulada al castellano, o lo que es lo mismo, el Capitán Kirk y Spok, realizada durante la visita por España del equipo de Star Trek para promocionarla de cara a su estreno, dentro de 15 días (las críticas recibidas hasta el momento son muy positivas):

Por otro lado quiero celebrar que en la entrada que anuncié que Viggo Mortensen dejaba el cine este humilde blog cumplía 200 entradas, que en 9 meses de vida no esta nada mal. Debo reconocer que la ciudad ultimamente está un poco más dormida (no puedo publicar tanto, tampoco tengo la ilusión de el principio, y tengo que cuidar de otros dos blogs más), pero intentaré mejorar mi rendimiento y daros la calidad que ofrecía antes, que se que no es la de ahora. Por otro lado he pensado en crear un blog más personal, con mis pensamientos de lo que se me ocurra, mi pequeño rincón donde desahogarme, no se si al final lo haré.

Gracias a todos los que visitáis el blog, es un placer compartir esta pasión con vosotros. Ya lo dijo Godard: "La fotografía es verdad. Y el cine es verdad 24 veces por segundo".

Alex de la Iglesia dirigirá a House y Jack Bauer

2009-04-22T13:52:00.003+02:00

Así es, dos actores famosos por sus papelazos en la televisión como son Hugh Laurie y Kiefer Sutherland se han embarcado en el nuevo proyecto de Alex de la Iglesia, la adaptación al cine del famoso comic belga "La marca amarilla".

Creado por Edgar Pierre Jacobs, "La marca amarilla" sigue las aventuras de Blake y Mortimer, un investigador del servicio secreto británico y un científico nuclear que se verán ante una oscura conspiración criminal orquestada por un general.

Entre los secundarios se habla de Mark Strong, John Hurt, John Malkovich e incluso Kenneth Branagh, aunque los secundarios son todo rumores.

El presupuesto será de unos 26 millones y el rodaje será en Londres. El proyecto tiene una pinta muy buena y esperemos que tenga más alma que "Los Crímenes de Oxford" y Alex le de un toque más personal.

Seagal y Van Damme harán la competencia a los "Expendables" de Stallone en "Weapon"

2009-04-18T19:12:00.006+02:00

Así es, después de que Van Damme rechazase un papel en la nueva película de Stallone, dijo que quería hacer "renacer" su carrera cual Mickey Rourke con el relativo éxito de JCVD y no le convenían esos papeles, pero parece que el actor se ha arrepentido de la decisión y ha decidido unir sus fuerzas junto a Steven Seagal para hacer competencia a "The Expendables", para que a los nostálgicos del cine de acción de antaño se nos haga la boca agua.

La película llevará por título "Weapon", y se centrará en los dos mejores asesinos del mundo, Jack Conway (Seagal) y Derek Chase (Van Damme). Mientras Conway es un experto tirador, Chase es un maestro usando el cuchillo. Ambos dejarán de lado su rivalidad para luchar contra una importante red de narcotráfico a la que parece que nadie puede detener.

Sin saberse aun el director de la cinta, el estreno parece ser que coincidirá con el de "The Expendables" (por eso lo de la competencia), la diferencia es que actores como Stallone, Statham, Jet Li, Rourke, etc. tienen mucho más tirón que Seagal y Van Damme, y seguramente les darán una patada en el culo en la recaudación de la cinta. Hasta me atrevería a decir que esta "Weapon" vaya directamente al mercado del DVD.

Por último voy con una anécdota de esas que me gustan, y es que la última vez que se supo Van Damme y Seagal fue en una "casi" pelea de estos dos en una fiesta en la casa de Stallone, que el propio Stallone relataba con estas palabras en la revista FHM:

"En una fiesta en mi casa de Miami en 1997, Van Damme estaba cansado de que Steven Seagal dijera que podría patearle el culo, así que le ofreció salir al jardín de atrás para demostrarlo. Cuando Seagal oyó que Van Damme aceptaba el reto decidió presentar sus excusas e irse de la fiesta. Van Damme, que estaba como un loco, le siguió hasta un club nocturno y se lo volvió a ofrecer, aunque la pelea nunca llegó a materializarse. Van Damme era demasiado fuerte. Seagal no tenía nada que hacer con él"

No le falta razón al viejo Sly, Van Damme le patearía el culo a Seagal, pero bastante además.

Detalles de "Robin Hood" de Ridley Scott

2009-04-12T10:38:00.004+02:00

El mayor y más afamado hermano Scott, Ridley, va a empezar en breves el rodaje de su nueva película, esta vez basada en el archiconocido Robin Hood, y yo ansioso estoy de verla, ya que cualquier proyecto de Ridley es bienvenido.

El reparto estará encabezado por Russell Crowe y Cate Blanchett, que sustituirá a Siena Miller en el papel de Lady Marian. Otro de los actores principales será Mark Strong, que está empezando a coger fuerza con películas como "Rocknrolla" o "Red de mentiras", y que para mi, es un actorazo. Strong interpretará a Sir Godfrey, el hombre de confianza del rey Juan I, personaje que el propio actor ha definido como “un pedazo de cabrón”.

El resto de secundarios lo forman Vanessa Redgrave (reina Leonor de Aquitania), Oscar Isaac (Juan I), Lea Seydoux (Isabel de Gloucester), Kevin Durand, Scott Grimes y Alan Doyle (estos tres últimos interpretan a miembros de la banda de Robin), entre otros. El film nos contará cómo Robin de Loxley, tras formar parte del ejército de Ricardo I Corazón de León, regresa a Nottingham, donde un sheriff corrupto hace sufrir a las gentes del lugar. Robin reclutará a un grupo de mercenarios para desafiar al sheriff y restaurar la armonía, mientras intenta ganarse la confianza y el corazón de Lady Marian. El sorpreson viene cuando digo que Crowe interpretará tanto el papel de Robin Hood como el de Sheriff, ¿cómo os quedáis?. La fecha de estreno está prevista para el 14 de Mayo de 2010, y a mi me da que Scott no nos defraudará.

Rodajes de "Iron Man 2" y "The Expendables" y posters de "Terminator Salvation" y "Halloween2"

2009-04-09T21:37:00.009+02:00

Ya han empezado los rodajes de dos películas que estoy esperando como agua de Mayo: "Iron Man 2" y "The Expendables". Empezaremos por la primera:

Tenemos las primeras imágenes de Downey Jr. y Don Cheadle (que sustituirá a Terrence Howard como Jim Rhodes) y un notición: Gary Oldman podría hacer de padre de Tony Stark en los flashbacks que habrá en la película. Recordar que Gary Oldman competía hace un año en taquilla con "El Caballero Oscuro", de la DC.

Por otro lado nos llegan las primeras fotos de rodaje de "The Expendables", de la que ya no hace falta que diga muchos más. Aquí tenemos a Sly en plena acción y a Statham de cachondeo.

Aparte de las fotos se ha confirmado la incorporación al rodaje de Brittany Murphy, que hará de novia de Mickey Rourke (ambos ya coincidieron en la lamentable "Spun" y en la maravillosa "Sin City".

Ahora vamos con los posters:

Por un lado tenemos el nuevo de "Terminator Salvation", con la noticia de que finalmente será no recomendada para menores de 13 años. Espero que no le pase factura cualitativamente, ya que economicamente es una ventaja.

El otro poster, muy bueno en mi opinión, es de la "resecuela" de Halloween de Rob Zombie, que tras el éxito de la primera ha dejado a un lado por el momento sus proyectos mas "personales" (y eso que la primera me gustó) y se ha embarcado en la franquicia para llenarse los bolsillos.

Seguiremos al tanto de estas cuatro películas

Viggo Mortensen deja el cine

2009-04-07T13:34:00.006+02:00

Vengo de unas merecidas vacaciones y me encuentro con este notición: Viggo Mortensen deja el cine. Así de claro, el actor esta cansado de el mundo de la farándula y ha decidido dejar la interpretación y dedicarse a sus otras aficiones como son la poesía, la fotografía, la música y la pintura (suyos eran los cuadros que aparecían en el remake de ‘Un crimen perfecto’). El actor está agotado:

"Durante la semana pasada, estuve viajando a Los Angeles, Japón, Corea, Polonia y Reino Unido. Es ridículo y no es una forma sana de vivir. Pero, como pasa eso, voy a tomar medidas para cambiarlo. No más películas."

Aunque nos duela es comprensible su decisión. Viggo no es alguien que haya perseguido la fama, ha ido pasito a pasito sin destacar, pero actualmente es uno de los mejores actores que hay.

"Durante la semana pasada, estuve viajando a Los Angeles, Japón, Corea, Polonia y Reino Unido. Es ridículo y no es una forma sana de vivir. Pero, como pasa eso, voy a tomar medidas para cambiarlo. No más películas."

Otra de las razones que le ha hecho tomar esta decisión es los proyectos que le ofrecían ultimamente, solo enfocados a operaciones de marketing.

"A menudo eran absoluta basura, todo sobre colocación de productos y marketing. No necesito el dinero."

Por las declaraciones de Viggo me parece que esto no será otra artimaña como la que parece que esta ofreciendonos Joaquin Phoenix (se rumorea que toda la que está liando es una especia de proyecto "Borat" de Cassey Affleck).

Esperemos que esta decisión sea pasajera y solo quiera tomarse un tiempo, pero duele leerlo. Si no vuelvo a verlo en pantalla me quedaré con sus papeles en "Atrapado por su pasado", "El señor de los anillos", "Una historia de violencia", "Alatriste", "Promesas del este" (al parecer nos quedaremos sin la secuela que quería hacer Cronenberg) o "Appaloosa".

Como anécdota me quedo con la carta que escribió después de los premios Goya criticando a Almodovar por no ir a la gala.

"La verdad es que me cuesta entender cómo un director con tanto talento y más premios ganados que Buñuel pueda consistentemente faltarle respeto a la Academia y al público español. Con su ausencia en vez de volver ha elegido la mala educación. Ganar o perder premios no es lo más importante en el trabajo de hacer cine".

Suerte Viggo, eres grande.

PDATA: ¿Con qué momentos os quedáis de Viggo?

Traidor: Más de lo mismo

2009-03-28T17:21:00.002+01:00

TITULO ORIGINAL: Traitor
AÑO: 2008
DIRECTOR: Jeffrey Nachmanoff
GUIÓN: Jeffrey Nachmanoff, Steve Martin
REPARTO: Don Cheadle, Guy Pearce, Jeff Daniels, Neal McDonough, Archie Panjabi, Alyy Kahn, Said Taghmaoui

SINOPSIS: El agente del FBI Roy Clayton (Guy Pearce) dirige una investigación sobre una organización terrorista cuyo cabecilla parece ser un agente de la CIA. Clayton buscará pistas y pruebas para descubrir si el agente es un traidor.

CRÍTICA: El 11 de Septiembre todo cambió, hasta las películas, y eso, aunque puede dar riqueza a historias, puede ser un lastre por lo repetitivo de las tramas.

Esta vez se cuenta la investigación por parte de un agente del FBI para descubrir si uno de sus posibles infiltrados les ha traicionado.

El debutante Jeffrey Nachmanoff dirige con pulso y oficio (no hay nada que destacar pero nada que criticar a su dirección) un guión del cómico Steve Martin, quien también produce la película.

La historia está mil veces contada y lo único que tiene de interesante es que se toma algo mas en serio de lo normal a los terroristas. Pero la película mejora gracias a su dirección de actores, un convincente Guy Pearce y un grandísimo Don Cheadle, que cada película que hace demuestra que es un actorazo, hacen que la película avance sin problemas.

Pues eso, una película más que se deja ver pero que se olvida pronto. Esperemos que los guionistas se coman más el coco en este tipo de productos en el futuro.

Reparto oficial de "The Expendables"

2009-03-23T18:46:00.010+01:00

Como bien sabéis dentro de poco se va a iniciar el rodaje de la nueva película de acción de Stallone, dirigida escrita y protagonizada por él. Pues bien, el propio Stallone ha confirmado mediante e-mails a diferentes webs de cine (mi e-mail mira que se lo apunté en una servilleta del Planet Hollywood, pero la debió perder) el reparto completo de la misma (actores principales, ya que lo de Chuache es un papel más secundario):

Barney ‘el loco’ Ross: Stallone

Monroe: Eric Roberts

Tool: Mickey Rourke

Bao: Jet Li

Lee Christmas: Jason Statham

Toll Road: Randy Couture

Lacy: Charisma Carpenter

Sandra: Giselle Itié

Y por último el papel que más ríos de tinta está vertiendo, el de Hale Caesar. Analicemos la situación:

Desde un principio estaba casi confirmado que ese papel lo interpretaría el actorazo Forest Whitaker, pero debido al retraso del rodaje de la película no podrá interpretarlo. Hace unos días Stallone confirmaba la ausencia de Whitaker y decía que sería sustituido por el rapero Curtis Jackson (50 Cent). Horas después de esto los fans y blogueros más cinéfilos y amantes del cine de acción echaron pestes último fichaje de Stallone.

Poco después Stallone mandó un comunicado pidiendo un voto de confianza hacia él y hacia el rapero, diciendo que este último daría lo mejor de sí. No dio resultado.

Finalmente, Sly, haciendo caso a los fans, dijo que se lo había pensado mejor y que Curtis será sustituido por uno de los favoritos de los que habían protestado, Terry Crews, al que hemos visto en comedietas reguleras y en películas de acción como "Dueños de la calle". Según dicen fuentes fiables el chico tiene talento y es divertido (dicen que es lo mejor de la serie "Todo el mundo odia a Chris", de Chris Rock).

Hale Caesar: Terry Crews

Veremos como queda el resultado final, pero es muy de agradecer que Stallone escuche a sus fans y se piense las cosas. Chapó.

BONUS TRACK: Stallone se prepara para el papel (62 años)

"Relatos del Navío Negro": Piratas y psicología en perfecta unión (completando Watchmen)

2009-03-19T15:16:00.006+01:00

Cuando Zack Snyder se propuso adaptar Watchmen al cine sabía que había que hacerlo lo mas fiel posible, y aunque sabía que todo lo que hiciese no iba a poder salir en el montaje para cines de la película, podría explotarlo en el mercado del DVD, y así se puso manos a la obra con “Relatos del navío negro”, el metacomic (comic dentro del comic) de Watchmen, donde narra las andanzas de un capitán de barco, doblado por Gerard Buttler, que se ve asaltado por unos piratas que matan a toda su tripulación, y a partir de ahí la desesperación y la locura se harán presa de él.

La idea de un cómic de piratas fue concebida por Moore porque Gibbons y él pensaron que ya que en la historia de Watchmen los ciudadanos “probablemente no estarían interesados en absoluto por los cómics de superhéroes”. Gibbons sugirió la idea de un tema de piratas, con lo que Moore se mostró de acuerdo. Un dibujante de cómics real, Joe Orlando, se menciona en Watchmen como uno de los autores principales de Relatos del navío negro.

El cómic lo lee un adolescente que se sienta al lado de un quiosco, cuyo propietario suele aparecer hablando de las últimas noticias y comentándolas con sus clientes, para comparar la vida de los protagonistas del comic con la gente de la calle, algo que engrandece esta obra. Diversos fragmentos del cómic se mezclan con sucesos que tienen lugar en la historia principal de Watchmen y muchos comentarios del metacomic se incluyen dentro de las viñetas del comic.

Moore ha comentado que la historia del navío termina describiendo la historia del propio Ozymandias, quien en su diálogo final con Manhattan admite tener una recurrente pesadilla en la que “sueño que nado hacia una horrenda...”. Además, la historia del cómic también está relacionada con “Rorschach y su captura” y también se relaciona con el exilio del Dr. Manhattan a Marte”. Moore también comentó que pensaba que la viñeta inicial del tercer capítulo, en la que aparecía el símbolo de contaminación radioactiva se parecía al “dibujo estilizado de un barco negro”. Así, dicho símbolo representaría a “un barco negro bajo un cielo amarillo”. Un genio este Moore.

Queriéndole dar autenticidad a la historia los directores Mike Smith, Daniel DelPurgatorio (gran apellido) han hecho una animación simple pero a la vez efectista y resultona, muy parecida a la que podemos leer en el comic, para así hacerla más fiel y darle un toque “antiguo” para que parezca que son viñetas que se mueven.

Por lo demás poco queda que decir, más que es una pequeña joya del comic dentro del comic muy bien adaptada al cine, y que conforme pasan los minutos va cogiendo mucha más fuerza hasta llegar a un final realmente contundente.

Premio "Este Blog é uma Jóia" y foto del mes

2009-03-19T10:46:00.004+01:00

Desde La casa de la hojas azules, gran blog de mi buena amiga lucy, me han dado el premio "Este Blog é uma Jóia", y como no, quería celebrarlo con vosotros.

Las reglas son las siguientes (las he customizado un poco):

- Exhibir la imagen del premio.

- Elegir 5 personajes famosos con los que te gustaría cenar.

- Poner el enlace de la persona que te ha premiado.

- Elegir 3 personas para premiar.

- Escribirles un mensaje en su blog para que se enteren de su premio.

Mis 5 elegidos para cenar son:

1 - Alex de la Iglesia: me parece uno de los directores españoles más inteligentes que hay.

2 - Tarantino y Rodriguez: son dos pero seguro que venían juntos a la cena. Hablaríamos mucho de cine, eso seguro.

3 - Denzel Washington: Es uno de mis actores favoritos (su doblador también tiene parte de la culpa) y parece un tío interesante.

4 - Scarlett Johanson: Las razones son evidentes.

5 - Uma Thurman: Aparte de las razones evidentes (menuda madurita....XD) para decirle que deje de hacer papeles de mierda ("Marido por sorpresa", "Mi super ex-novia", etc) y coja algún proyecto interesante como antaño.

Y ahora van mis 3 premiados:

- Cinoscar & Rarities, por sus trabajados posts y por querer unir siempre a la comunidad blogger, esta vez con "La película de la decada".

- Jotalandia, porque aunque ultimamente publica menos, con cada post me sigo riendo.

- Just Pictures, un blog que acaba de nacer con una idea sencilla pero extraordinaria.

Enhorabuena a los premiados.

Por otro lado quiero poner, con cierto retraso, la foto del mes, en este caso la de Clint Eastwood en la que posiblemente (Dios no lo quiera) sea su última aparición delante de las cámaras. Gracias por ser el mejor Clint.

Por último quiero dar mis más sinceras condolencias a la familia de Natasha Richardson, gran actriz y mujer de Liam Neeson, tristemente fallecida esta madrugada tras sufrir un fatal accidente de esquí el pasado lunes.

Descanse en paz.

Fallece Ron Silver

2009-03-18T00:56:00.004+01:00

Puede que el nombre de Ron Silver no os suene, pero si os nombro las siguientes series y películas: Ali, Declaradme Culpable, El ala oeste de La Casa Blanca, Timecop, El misterio Von Bülow o Acero Azul, podemos deducir que Ron Silver era un buen actor, y por desgracia, el cáncer se lo ha llevado.

Su inquietante mirada le reporto papeles importantes de malo en los, aunque no era un actor reconocido. Aqui va un video in memoriam.

Descanse en paz.

Análisis completo de "Watchmen"

2009-03-14T16:00:00.009+01:00

Bueno, como Watchmen está causando tanto revuelo, en vez de hacer mi típica crítica voy a intentar hacer un análisis lo mejor posible sobre la película y todo el fenómeno que la rodea. Empieza la fiesta (si no habéis visto la película ni habéis leído la novela gráfica no os lo recomiendo, hay spoilers):

INTRODUCCIÓN

Partimos de una América en una realidad paralela, donde los superhéroes, los “Minutemen” en la primera generación y los “Watchmen” en la segunda y última, han formado parte de la sociedad como azote de los delincuentes y tras interpretar la ley a su forma están de capa caída, son perseguidos y Nixon, después de haberlos utilizado, los ningunea y deja de lado, ilegalizándolos. Estados Unidos también ha ganado la guerra de Vietnam en pocos días gracias al único superhéroe con superpoderes reales, el DR. Manhattan, y por ello Nixon ha sido reelegido para la presidencia de los Estados Unidos. Ahora la guerra fría está apunto de estallar y el reloj del juicio final se sitúa cerca de la media noche.

Así podría resumirse el estado de la nación americana en la novela gráfica que escribe Alan Moore y dibuja Dave Gibbons, quizás la novela gráfica más importante y famosa de la historia, y que, según el propio Alan Moore, que ha dicho que jamás verá la adaptación al cine de su obra cumbre, es una novela gráfica imposible de adaptar al cine.

Una historia tan rica como Watchmen estaba claro que iba a llevarse a la gran pantalla, y después de muchísimos años rondando por muchísimas manos de guionistas y directores como Terry William o Darren Aronofsky, finalmente sería Zack Snyder, director que había cogido cierto prestigio con su remake de “Amanecer de los muertos” y “300”, quien llevaría “Watchmen” a la gran pantalla. Como anécdota decir que Zack Snyder le pidió a Moore que colaborase en la adaptacione, y Moore, quemado de la poca calidad de las adaptaciones de sus obras (solo se salva “V de Vendetta”), le dijo “jamás voy a hacer esa jodida cosa”, aunque, años atrás, David Hayter (guionista de la película “Watchmen”) le enseñó el guión que estaba preparando a Moore y este le dijo que estaba "lo más cerca que puedo imaginar que se puede estar de Watchmen".

Después de un largo tiempo haciendo bocetos y preparando un trabajadísimo diseño de producción por fin se realizó la película, con actores no conocidos y una campaña de marketing realmente brutal (aunque en España no tanto). Hace una semana se estrenó en todo el mundo, habiendo críticas de todos los tipos. Aquí va la mía.

CRÍTICA

Lo primero que debo decir es que “Watchmen” es una película densa, con mucha información, y si crees que vas a ir a ver “Los cuatro fantásticos” estás muy equivocado, elige otra película.

“Watchmen” arranca con el asesinato de “El comediante” (muy bien interpretado por Jeffrey Dean Morgan), una escena realmente brillante, aunque sobren algunas pataditas demasiado artificiales.

Después de la muerte de “El Comediante” llegan los títulos de crédito, una verdadera joya (al son de una de las mejores canciones de Bob Dylan, “The times they are A-changin”) llena de detalles históricos que se escapan en su primer visionado y que voy a intentar enumerar:

En la primera secuencia podemos ver a Búho Nocturno 1 apresando a un ladrón, y a la izquierda podemos ver a una pareja muy bien vestida junto a su mayordomo. Son ni más ni menos que la familia Wayne (los padre de Batman para entendernos), acompañados de su mayordomo Alfred, saliendo del teatro donde en un mundo sin superhéroes los matarían, pero estando Búho Nocturno no, lo que haría que Bruce Wayne no pasase por el duro trauma de la muerte de sus padres y jamás se convirtiese en Batman. En la escena también podemos ver la portada del primer número de Batman pegada en el muro del fondo.

- El asesinato de JFK a manos de “El Comediante”

- A Fidel Castro viendo las tropas comunistas en la fría Rusia.

- A Andy Warhol charlando con Truman Capote mientras les graban comentando un cuadro del primero en el que se puede ver a Búho Nocturno 2.

- Y por último a Mick Jagger y David Bowie saludando a Ozymandias bajo la atenta mirada de los Village People detrás.

Después de este espectacular principio se podría decir que empieza “el show de Rorschach” (genialmente interpretado por Jackie Earle Haley) auténtico protagonista de la película y quien empieza la búsqueda del origen del mal (¿o es él el propio mal?), y con la ayuda de los rancios de Espectro de Seda 2 y Búho nocturno 2 investigará todo.

Está claro que Watchmen película no puede compararse con Watchmen comic, ya que el metraje ha tenido que ser reducido (la versión completa que saldrá en DVD durará unas 4 horas), pero es una adaptación muy fiel, realizada con mucho cariño y que desprende casi todo el mensaje (no todo) que desprende el comic al leerse, aunque ambas cosas merecen ser vistas y leídas (cada una en un caso) varias veces para verdaderamente comprender el trasfondo de esta obra realmente espectacular.

En cuanto al apartado técnico Snyder repite sus tics habituales (muchísima cámara lenta y demasiada violencia explícita, cosa que personalmente me encanta pero que el comic no tiene) pero logra secuencias de verdadero poder (el entierro de “El Comediante” es realmente espectacular) y el resultado final es muy pero que muy bueno. En cuanto a la música las canciones elegidas son muy buenas, aunque algunas están algo mal puestas y otras suenan demasiado paródicas (“Hallelujah” de Leonard Cohen).

En Watchmen todo está cuidado hasta el más mínimo detalle, y eso es algo que le da más empaque a la película, y que hará que con el paso de los años tengamos más en cuenta la labor que ha hecho “el visionario director de 300” (se han hartado de poner esta chorrada en los trailer, ¿eh?). Ya estoy esperando ansioso para comprarme el DVD con todos los extras y el metraje adicional incluido, cueste lo que cueste.

En definitiva, ir a ver “Watchmen”, opinad, sacad vuestras propias conclusiones y si no conseguís pasarlo bien con la película compraros el comic, a ver si por ahí conseguís disfrutar de esta verdadera joya, donde veréis un análisis de la sociedad y de la política realmente brutal donde se ve realmente la poca diferencia que hay entre el bien y el mal dependiendo del ojo que lo mira y la deshumanización del propio ser humano para con sus congéneres.

EL FENÓMENO WATCHMEN

Volviendo a hablar del fenómeno “Watchmen”, y su “casi” fracaso (parece ser que recuperarán lo invertido por los pelos), creo hay varios motivos por los que no va a hacer la taquilla que se esperaba, el primero es la duración de la película, que hecha a mucha gente para atrás y además hace que haya menos sesiones al día, con lo cual menos taquilla; el segundo motivo y también importante es que es una película densa, violenta, sexual y para mayores de 18 años; y quizás otro de los motivos es que no haya ninguna cara conocida en el reparto, algo que hace a mucha gente decantarse por una película u otra.

Junto con la película han salido numerosos libros (“el libro de la película”, “el arte de Watchmen”, “Watching the Watchmen”, etc), una reedición de la obra original, con una nueva portada (bastante peor que la original, con el smiley de “El comediante” y la gotita de sangre) y supongo que saldrán muñecos, camisetas y demás merchandising que quizás en España sean difíciles de encontrar pero en los USA se venderán bastante bien.

Por otro lado creo el fracaso de una película no tiene porque decir si es buena o mala, ya que película como “Beberlyhils Chihuahua” han sido las muy taquilleras y no dejan de ser un mojón del tamaño del Dr. Manhattan en la guerra de Vietnam, pero los padres llevan a ver a sus hijos películas que no les hagan pensar mucho y se echen cuatro risotadas y para casa.

De todas formas supongo que el DVD que salga será completísimo y se venderá bastante, ya que contendrá varios extras que están en la novela y no hemos podido disfrutar, como “los relatos del Navío Negro” o las biografías de algunos Minutemen, y casi una hora más de metraje que dará más empaque a esta película arriesgada y espectacular, a esta "gran broma pesada"

CONCLUSIÓN

Después de soltaros toda esta parrafada simplemente deciros que para disfrutar de Watchmen no hay que leer este artículo, hay que ver la peli, leerse el comic y opinar y disfrutar todo lo posible.

De regalo os dejo un video de cómo sería Watchmen si lo echasen los sábados por la mañana (divertidísimo):

Si habéis leído hasta aquí, os doy la enhorabuena y las gracias, y nos leemos en la próxima entrada.

"Eclipse" de Bayona; Rourke y Johansson villanos de comic; y Sam Raimi vuelve a sus orígenes

2009-03-12T23:16:00.004+01:00

Después de unos días sin publicar vuelvo a la marcha, y empiezo con unas noticias variaditas:

En primer lugar, el notición de la semana es que Juan Antonio Bayona, director de "El Orfanato", dirigirá la tercera parte de la saga "Crepúsculo", titulada "Eclipse". Muchos ríos de tinta se han vertido sobre "El Orfanato", pero a fin de cuentas no deja de ser una película muy entretenida, por muchos fallos que se le quieran sacar.

En segundo lugar ya tenemos dos fichajes confirmados para "Iron Man 2", Mickey Rourke, del que no se sabe cual es su papel exactamente (también se rumorea que también podría salir en "Spiderman 4", y Scarlett Johansson hará el papel de Viuda Negra. No se porque pero me huele que se van a pasar de poner villanos en la peli y les va a salir rana la jugada. Añadir que el número de veces que veremos en pantalla en los próximos años a Mickey Rourke no se puede contabilizar con exactitud.

Por último os traigo el trailer de la nueva película de Sam Raimi, que por fin deja de lado las películas de "Spiderman" (aunque volverá) para embarcarse en una película del género que le hizo famoso, el terror (dirigió "Posesión infernal"). La película se titula "Drag Me To Hell" y gira en torno a una chica que deniega el aplazamiento de una hipoteca, lo que deja sin casa a una anciana. Ésta pide por favor a la joven que recapacite, pero no consigue nada salvo que los de seguridad la saquen del lugar. La vieja vuelve a encontrar a la protagonista y la hace portadora de una terrible maldición.

En el reparto están Alison Lohman, Justin Long, Dileep Rao, Reggie Lee, Lorna Raver y Adriana Barraza. El estreno en Estados Unidos será el próximo 29 de mayo, y en España el 31 de julio.

Mañana la crítica de "Watchmen".

Cortometraje "Cambio de planes"

2009-03-08T01:57:00.008+01:00

Como este blog aparte de para contar noticias y escribir criticar, sirve para promocionar cosas interesantes, y como no hay nada más interesante que la autopromoción, os invito a ver el último corto que he realizado, "Cambio de planes". Espero que os guste:

Como curiosidad deciros que este corto lo planeamos en un día, ya que a mi compañero de piso (el protagonista del corto) le apetecía "rodar algo", y tuve que ingeniármelas para aprovechar que alguien quería rodar conmigo, y cree esta pequeña historia. Si queréis ver más vídeos de mi productora "amateur" Colegueo Productions, clic sobre el nombre o aquí.

Si a alguno os gusta el corto y queréis colgarlo en vuestro blog, será un honor.

ACTUALIZACIÓN: He colgado en corto también en color, aqui lo tenéis:

Poster y trailer de "Public Enemies", trailer de "Paintball" y video de Nacho Vigalondo

2009-03-04T02:03:00.007+01:00

Vayamos por partes:

En primer lugar ya ha salido el primer poster y trailer de "Public Enemies", la nueva película de Michael Mann, protagonizada por Johnny Depp y Christian Bale, a los que acompañan Marion Cotillard, Billy Crudup, Channing Tatum, David Wenham, Leelee Sobieski, Stephen Dorff, Rory Cochrane y Giovanni Ribisi, entre otros. El film, uno de los más esperados del año, llegará a España el 3 de Julio, dos días despues de su estreno en los USA. Aleluya.

En segundo lugar os traigo el poster y el teaser trailer de "Paintball", la opera prima de Daniel Benmayor, cuyo reparto lo componen Jennifer Matter, Patrick Regis, Brendan Mackey, Iaione Perez, Neil Maskell, Anna Casas, Peter Vives Newey y Claudia Bassols.

Paintball es la historia de un grupo de amigos que se van un fin de semana a jugar al paintball y empiezan a ser exterminados por un jugador con munición real.

Por último os traigo la nueva campaña por la salud acústica patrocinada por Pikolin y con Nacho Vigalondo de protagonista al más puro estilo "7:35 de la mañana".

Fallece Pepe Rubianes a los 61 años

2009-03-02T00:27:00.005+01:00

El actor Pepe Rubianes ha muerto esta mañana, a los 61 años de edad, víctima de un cáncer de pulmón que le apartó de los escenarios el pasado mes de abril. El actor, nacido en Villagarcía de Arousa (Pontevedra) pero afincado en Cataluña, ha fallecido en su casa.

Aunque sus últimas apariciones fueron muy polémicas y no muy afortunadas (no hace falta nombrarlas), nadie puede negar la calidad como cómico de Pepe Rubianes (es parte de mi juventud), al que podemos recordar de la serie "Makinavaja" (dirigida por Jose Luis Cuerda), donde incluso superó a Andrés Pajares, o en la película "El crimen del cine Oriente", compartiendo reparto con Anabel Alonso.

Pepe Rubianes Makinavaja

Su carrera en el teatro se podría resumir así: a finales de los 70, Rubianes cosechó importantes éxitos como miembro de las compañías Dagoll Dagom y Els Joglars, antes de iniciar su carrera en solitario en 1981, algo que hizo con el espectáculo Pay-Pay, que representó durante tres años en España y que lo llevó a actuar en solitario por Centroamérica.

Pepe Rubianes en Buenafuente

En los 80 y los 90, Rubianes también obtuvo éxitos con obras como Ssscum! (1992) que lo situaron entre los monologuistas más reconocidos de España. En 2006 dirigió la función Lorca eran todos y dos años después, La sonrisa etíope, cuyas funciones tuvo que suspender el pasado mes de abril al detectársele el cáncer.

Monólogo de Pepe Rubianes

La última intervención artística pública del actor fue en julio pasado cuando prestó su voz al personaje de "Dios" en el musical Monthy Python's Spamalot de la compañía Tricicle. Rubianes grabó su intervención para el personaje de "Dios" que aparece a lo largo de toda la obra como voz en off.

Descansa en paz Pepe.

Ganadores de los Oscar

2009-02-24T20:05:00.002+01:00

Como os dije en la última entrada ahora tardaré más en actualizar, y aunque mucho se ha escrito sobre los Oscar aquí os dejo la lista de ganadores y al final una pequeña "reflexión" (entre el listado de ganadores pongo los videos de la ceremonia):

- Mejor Película: Slumdog Millionaire, de Danny Boyle.

- Mejor Dirección: Danny Boyle, por Slumdog Millionaire.

- Mejor Guión Original: Dustin Lance Black, por Mi Nombre es Harvey Milk.

- Mejor Guión Adaptado: Simon Beaufoy, por Slumdog Millionaire.

- Mejor Actor: Sean Penn, por Mi Nombre es Harvey Milk.

- Mejor Actriz: Kate Winslet, por The Reader.

- Mejor Actor de Reparto: Heath Ledger, por El Caballero Oscuro.

- Mejor Actriz de Reparto: Penélope Cruz, por Vicky Cristina Barcelona.

- Mejor Dirección de Fotografía: Anthony Dod Mantle, por Slumdog Millionaire.

- Mejor Montaje: Chris Dickens, por Slumdog Millionaire.

- Mejor Dirección Artística: Donald Graham y Victor J. Zolfo, por El Curioso Caso de Benjamin Button.

- Mejor Música Original: A.R. Rahman, por Slumdog Millionaire.

- Mejor Canción Original: Jai Ho, de A.R. Rahman y Gulzar, por Slumdog Millionaire.

- Mejor Diseño de Vestuario: Michael O’Connor, por The Duchess.

- Mejor Maquillaje: Greg Cannom, por El Curioso Caso de Benjamin Button.

- Mejor Sonido: Ian Tapp, Richard Pryke y Resul Pookutty, por Slumdog Millionaire.

- Mejor Montaje de Sonido: Richard King, por El Caballero Oscuro.

- Mejores Efectos Visuales: Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton y Craig Barron, por El Curioso Caso de Benjamin Button.

- Mejor Documental: Man on Wire, de James Marsh.

- Mejor Película de Animación: Wall-E, de Andrew Stanton.

- Mejor Película de Lengua no Inglesa: Okuribito, del japonés Yojiro Takita.

- Mejor Cortometraje: Spielzeugland, de Jochen Alexander Freydank.

- Mejor Cortometraje Documental: Smile Pinki, de Megan Mylan.

- Mejor Cortometraje de Animación: La Mainson en Petits Cubes, de Kunio Kato.

- Premio Humanitario Jean Hearsholt: Jerry Lewis.

Una ceremonia como podeis ver sin sorpresas, donde Slumdog y Button se han llevado, injustamente en mi humilde opinión, casi todo (bueno, Button la verdad que se merece los de maquillaje, FX, etc). En cuanto a mejor actriz de reparto, me alegro mucho por Penélope Cruz, que aquí se le tiene mucha envidia y no cae bien, pero es una gran actriz.

De regalo os dejo un video que pusieron en unos de los descansos de las películas mas esperadas del año que viene, y me juego algo a que la ganadora de los Oscar de el año que viene no está entre ellas (ojalá me equivoque).

Teaser trailers: "Agora" y "Los Abrazos Rotos"

2009-02-22T11:23:00.004+01:00

Sin duda dos de los estrenos de directores españoles más esperados de este 2009 son "Agora", de Alejandro Amenábar, y "Los Abrazos Rotos", y por fin podemos ver los teaser de ambas. La de Amenábar se estrena el 2 de Septiembre y la de Almodóvar el 18 de Marzo.

Aquí os dejo los teasers (el de Almodóvar bastante cutre, todo hay que decirlo):

Teaser Trailer "Agora"

Teaser Trailer "Los Abrazos Rotos"

En cuanto a directores "taquilleros" españoles también estrenarán este año Trueba y Coixet, y parece ser que Fernando León también, aunque de eso no estoy seguro. "Torrente 4" supongo que será para 2010.

Por cierto, por motivos laborales no voy a poder publicar tanto como acostumbro, sobre todo entre semana, pero intentaré seguir al pie del cañón.

El curioso caso de Benjamin Button: o aun mejor, el curioso caso de querer alargar las películas

2009-02-20T02:29:00.003+01:00

TITULO ORIGINAL: The Curious Case of Benjamin Button
AÑO: 2008
DIRECTOR: David Fincher
GUIÓN: Eric Roth (Historia: F. Scott Fitzgerald)
REPARTO: Brad Pitt, Cate Blanchett, Taraji P. Henson, Tilda Swinton, Jason Flemyng, Julia Ormond, Eric West, Elias Koteas, Elle Fanning

SINOPSIS: Historia de un hombre que nace como un viejo y cumple años hacia atrás en el tiempo, con extrañas consecuencias.

CRÍTICA: David Fincher es un director que personalmente me encanta y desde “Se7en” nos viene regalando joyitas de vez en cuando (a “La habitación del pánico” y “The Game” les falta pulirse un poco, pero son muy buenas) , y parecía que este “Curioso caso de Benjamín Button” iba a ser otra pequeña obra de arte, pero resulta que no lo es.

Me fastidia mucho hacer esta crítica, pero es lo que siento, la película es muy aburrida. Que si, que técnicamente es genial, que Fincher le da un toque clásico y le da empaque al producto, pero yo pedía algo diferente, y más cuando la premisa es tan buena.

La película tiene un arranque muy bueno, con el protagonista intentándose adaptar a una sociedad que no le acepta como tal, con muchos toques de humor y escenas memorables, pero a partir de la mitad de las más de dos horas y media que dura esta película, todo pierde fuelle y Fincher se dedica a enseñarnos lo guapos que son Pitt (gritos de adolescentes incluidos) y Blanchet, y lo bonito que es el amor cuando se encuentran los protagonistas en el medio de sus vidas. Y en ese momento lo que era novedoso, lleno de anécdotas y aventuras interesantes, se convierten en tedio y amor “pastelero” mil veces visto en pantalla, cuando podría tener una emotividad infinitamente más poderosa. Vamos, que desde que ves al Brad Pitt actual te pegas un buen rato mirando al reloj y esperando que se convierta en un bebé.

En el apartado actoral todos están bien y sostienen la película con gran química entre los ellos, destacando a Bradd Pitt de viejo, aunque no se cuanto tiene de actuación y cuanto de tecnología.

En resumen, una película interesante y que hay que ir a verla para opinar, pero que su excesivo metraje, agua lo que podía haber sido una buena fiesta. Aunque eso si, como bien dice el título, es un film “curioso”.

PDATA: Por cierto, ultimamente los dramas que veo en el cine no me conmueven nada. ¿Será por el doblaje?

Slumdog Millionaire: que vida más perra

2009-02-19T01:07:00.002+01:00

TITULO ORIGINAL: Slumdog Millionaire
AÑO: 2008
DIRECTOR: Danny Boyle, Loveleen Tandan
GUIÓN: Simon Beaufoy
REPARTO: Dev Patel, Freida Pinto, Madhur Mittal, Anil Kapoor, Irrfan Khan, Mia Drake

SINOPSIS: Jamal Malik (Dev Patel) es un adolescente pobre de Bombay que un día se apunta para ir a la versión hindú del programa "¿Quiéres ser millonario?". A partir de su participación en el programa, su vida sufrirá un gran vuelco...

CRÍTICA: El inglés Danny Boyle es un director diferente, que siempre propone algo distinto, y al proponer cosas diferentes la calidad de sus cintas también es diferente, desde la genial “Trainspotting” a la irregular “La Playa”, pasando por la revitalización del género zombie en “28 semanas después”. Aunque la verdad es que bodrios no tiene ninguno entre su filmografía.

En este 2009 (aunque algunos la pudieron ver ya en 2008) nos trae la extraña “Slumdog Millionaire”, que menos mal que le han dejado el título en inglés, porque si de algunos hubiese dependido se llamaría “Perro Millonario” (aunque ya la han cagado bastante con el poster que ha salido en España). De todos es sabido que Slumdog Millionarie cuenta la historia de un chico pobre de la India que gana un concurso en la televisión y los reponsables del mismo, al creer imposible esta gesta, hacen contar al chico como consiguió saber todas las preguntas.

En la parte técnica la película es impecable: buenas localizaciones, dirección innovadora, colorido a raudales, buena música,... pero luego hay algo que no me acaba de cuadrar, que me chirría, y quizás no este dentro de la propia película. Voy a intentar explicarlo.

La película es una bonita historia de amor, un cuento que ocurre en la pobreza, que nos dice que podemos ser felices con poco (en este caso con muy poco) y que la pobreza y la riqueza son polos opuestos que se tocan. Nos critica la televisión y a los profesionales de la misma, pero algo sigue chirriando.

Los actores están más que correctos y aunque pasa el tiempo y a los personajes principales los llegan a encarnar tres actores diferentes con sus tres voces diferentes, siguen siendo creíbles. Pero aun así hay algo que no me gusta.

Mucha gente la critica por su inverosimilitud pero el guión está muy bien llevado y es intrigante. Seguis pensando que no voy a saber decir lo que me ha chirriado, ¿verdad? Pues haya voy: aparte de su excesivo metraje, el fallo principal está en los créditos del final, cuando después de una conmovedora escena empiezan los créditos y salen los protagonistas haciendo un baile bollywoodiense de lo más cutre. Ya se que es un error tonto, que ni siquiera está dentro de la película, pero imaginaros que acabáis de ver “El Padrino” y se ponen Marlon Brando y Al Pacino a bailar el “del pita pita del”; ya no sería la misma película. Los créditos son para reflexionar tranquilamente en tu butaca sobre lo que acabas de presenciar, a no ser que se trate de una película de Jackie Chan, entonces verás a Jackie dándose de ostias en las tomas falsas, y este no es el caso.

En definitiva, una buena película, diferente e innovadora, pero que su excesivo metraje y sus créditos finales hacen que pierda parte de su encanto. Por una vez y sin que sirva de precedente, recomiendo que nada mas que acabe la película abandonéis la sala.

Noticias, trailers y de todo.

2009-02-18T10:18:00.004+01:00

Perdonad las molestias, pero me acabo de dar cuenta, de no se porque extraña razón, el blog no se veía, pero parece ser que se ha solucionado, asi que vamos al turrón:

En primer lugar os traigo el teaser trailer de "Rec 2", que aunque no dice ni enseña nada, es un trailer bien hecho y que deja con ganas de ver la peli. Espero que Balagueró y Plaza se lo hayan currado, yo confío en ellos.

Teaser Trailer "Rec 2"

En segundo lugar tenemos el trailer de "Transformers 2", que en realidad se llama "Transfromers: Revenge of the Fallen", y que como la primera promete mucho espectáculo, aunque parece ser que va a ser más oscura. Podeis ir abriendo boca con el trailer subtitulado.

Trailer "Transformers 2"

En cuanto a las noticias parece ser que se confirma que Arnold Schwarzenegger aparecerá en "Terminator Salvation" y en "The Expendables". En la primera utilizarán su rostro rejuvenecido para la cara de los terminators y en la segunda hará de él mismo, del Gobernador de California. Parece que el reparto de "The Expendables" va a ser histórico (una pena que Van Damme rechazase un papel): Sylvester Stallone, Jet Li, Jason Statham, Forest Whitaker, Mickey Rourke y Dolph Lundgren.

Y ahora para finalizar la entrada os muestro la nueva cabecera de "Los Simpsons", para celebrar su 20 aniversario. Esta temporada será la primera que se emitirá en HD.

Cabecera "Los Simpsons"

Poster de "The Imaginarium of Doctor Parnassus" y trailer de "Tales of The Black Freighter"

2009-02-16T13:31:00.004+01:00

Con cuentagotas nos llega información de la última película de Terry Gilliam ("12 monos", "Miedo y asco en Las Vegas", etc), en la que supone el último papel de Heath Ledger, quien no pudo completar el papel que estaba realizando por razones de sobra conocidas. Para completar el papel de Ledger estarán Jonhy Depp, Jude Law y Collin Farrel, que interpretaran el mismo papel de Ledger pero en realidades paralelas, en su viaje para salvar a la hija del Dr. Parnassus de las garras del Diablo (interpretado por Tom Waits).

A pesar de las dificultades de distribución que ha tenido, la película finalmente se estrenará en septiembre de este año, y el primer adelanto es este poster coreano de la película. Como anécdota decir que los salarios de Depp, Law y Farrel irán destinado a la educación de Mathilda, hija de Ledger y de Michelle Williams. Gilliam, por su parte, cambiará en los créditos el típico "A Terry Gilliam film" por “A film from Heath Ledger and Friends”. Esperemos que la película nos regale lo que se espera de ella.

Por otra parte ha salido el trailer de "Tales of The Black Freighter", que todo el que haya leído la novela gráfica "Watchmen" sabrá que es una historia paralela a la central y que nos cuenta una historia de piratas. Esta historia no va a ir en la película que veremos en la gran pantalla, si no que saldrá al mercado del DVD a los pocos días del estreno mundial de la película, con lo que me arriesgo a decir que Zack Snyder se ha tomado esto muy en serio y de verdad vamos a vivir "La experienca Watchmen".

Trailer de "Tales of The Black Freighter"

Palmarés de la Berlinale

2009-02-16T12:17:00.003+01:00

Con unos días de retraso os dejo el palmarés del Festival de Berlín donde la ganadora fué "La Teta Asustada" y la sorpresa del certamen la uruguaya "Gigante".

- Oso de Oro a la mejor película: La Teta Asustada de Claudia Llosa (Perú-España).

- Oso de Plata. Gran Premio del Jurado: Ex aequo: Alle Anderen de Maren Ade (Alemania)y Gigante de Adrián Biniez (Uruguay).

- Oso de Plata al mejor director: Asghar Farhadi por About Elly.

- Oso de Plata al mejor actor: Sotigui Kouyate por London River.

- Oso de Plata a la mejor actriz: Birgit Minichmayr por Alle Anderen.

- Oso de Plata a la contribución artística: Gábor Erdély y Tamás Szekely por el sonido de Katalin Varga.

- Oso de Plata al mejor guión: The Messenger de Oren Moverman y Alessandro Camon.

- Premio Alfred Bauer: Ex aequo: Tatarak de Andrzej Wajda y Gigante de Adrián Biniez.

- Mejor ópera prima: Gigante de Adrián Biniez.

- Mención especial: Flickan de Fredrik Edfeldt.

Teaser Trailer de "Inglourious Basterds" y el próximo proyecto de Chris Nolan

2009-02-12T01:41:00.008+01:00

Por fin han salido las primeras imagenes en movimiento de "Inglourious Basterds", y prometen muchísimo. Sin entreteneros más os dejo con el trailer. El estreno el 19 de Agosto en Francia y el 21 del mismo mes en Estados Unidos. En España ni idea.

Teaser Trailer Inglourious Basterds

Por otro lado se ha confirmado el que será el próximo proyecto de Chris Nolan, y no está protagonizado por ningún superhéroe. Según informa "The Hollywood Reporter" Christopher Nolan escribe, dirigirá y producirá "Inception", un film de ciencia ficción para Warner Bros que se estrenará el próximo verano de 2010. Según la primera sinopsis, el film está descrito como “un thriller de acción y ciencia ficción que transcurre dentro de la arquitectura de la mente”.

Según a manifestado el presidente de la Warner Jeff Robinov "Nolan es un cineasta visionario que sube el listón cada vez que hace una película" y que el estudio “está encantado de colaborar de nuevo con él y con la productora Emma Thomas en esta nueva película”.

Veremos en que queda todo esto.

Comics: "Jazz Maynard" de Raule y Roger

2009-02-11T17:18:00.006+01:00

INFORMACIÓN SOBRE EL COMIC:
Jazz Maynard nació en el mítico y marginal barrio barcelonés del Raval. Las malas compañías y el dinero fácil le auguraban un destino seguro en la cárcel o la morgue. Un día, decidió abandonarlo todo y largarse a Estados Unidos, sin mirar atrás.
Han pasado diez años y Jazz se ve obligado a volver al barrio que le vio crecer. Su familia, sus viejos amigos, los lugares que solía frecuentar, todo sigue allí. Pero todo ha cambiado. Jazz no tardará en averiguar que el destino se puede esquivar aunque, tarde o temprano, te acabas dando de bruces con él.

OPINIÓN PERSONAL:
En la anterior entrada que hice en relación a comics hablaba de "Blacksad", y en uno de los comentarios me recomendaron la trilogía de "Jazz Maynard", y no tardé en devorarla. Jazz Maynard es una trilogía que está situada en Barcelona pero donde mas éxito ha tenido es en Francia. Es un comic que se lee en un suspiro y que deja con muchas ganas de más. Llena de acción, de buenos diálogos, he incluso hace que sientas la música mientras lees sin poder oírla. Roger con sus dibujos consigue unas escenas de acción y unas persecuciones logradísimas y violentas.

Jazz Maynard es una historia que debe leerse mas de una vez para coger mejor su esencia, sus muy bien creados escenarios y su gran galería de personajes, algunos típicos pero con una profundidad propia, destacando al antihéroe protagonista, que hace que un comic que cuenta una historia habitual tome una personalidad propia.

En resumen, Jazz Maynard es una obra de arte que ningún fan de los comics de acción y de género negro debería perderse. Con historias como esta queda claro que en España hay calidad de sobras en el mundo del noveno arte.

Ganadores de los Bafta

2009-02-09T11:42:00.003+01:00

Anoche se entregaron los premios BAFTA en una ceremonia cortita que se pudo seguir a través de la red. La gran triunfadora volvió a ser "Slumdog Millionaire" y Penélope Cruz se hizo con el premio a mejor secundaria, algo que parece que repetirá en unas semanas en los Oscars. Aqui os dejo a los ganadores.

- Mejor película: Slumdog Millionaire.

- Premio Alexander Korda a la mejor película británica: Man on Wire de James Marsh.

- Premio David Lean a la mejor dirección: Danny Boyle por Slumdog Millionaire.

- Mejor actor: Mickey Rourke por El Luchador.

- Mejor actriz: Kate Winslet por The Reader.

- Mejor actor de reparto: Heath Ledger por El Caballero Oscuro.

- Mejor actriz de reparto: Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona.

- Mejor guión original: Escondidos en Brujas de Martin McDonagh.

- Mejor guión adaptado: Slumdog Millionaire de Simon Beaufoy.

- Mejor película en lengua no inglesa: Hace Mucho Que Te Quiero de Philippe Claudel.

- Mejor película de animación: Wall-E de Andrew Stanton.

- Mejor música: Slumdog Millionaire de AR Rahman.

- Mejor sonido: Slumdog Millionaire.

- Mejor fotografía: Slumdog Millionaire.

- Mejor dirección artística: El Curioso Caso de Benjamin Button.

- Mejor diseño de vestuario: La Duquesa.

- Mejor maquillaje y peluquería: El Curioso Caso de Benjamin Button.

- Mejores efectos visuales: El Curioso Caso de Benjamin Button.

- Premio Carl Foreman al mejor productor, guionista o realizador novel: Steve McQueen guionista y realizador de Hunger.

- Mejor cortometraje: September.

- Mejor cortometraje de animación: Wallace and Gromit: A Matter of Loaf and Death.

- Premio Orange a la estrella emergente: Noel Clarke

- Premio honorífico: Terry Gilliam.

Enhorabuena a los premiados.

Spots: Iker Casillas se siente seguro

2009-02-05T21:01:00.003+01:00

Otra tandita de anuncios, esta vez le toca el turno a otro futbolista, Iker Casillas, en 4 anuncios comprimidos en el mismo video de los más bizarro y friki, anunciando una compañia de seguros bajo el slogan: "me siento seguro".

Spot: Me siento seguro

Impagable los momento en que Casillas dice la ya famosa frase.

NOTA: Me acabo de enterar que los anuncios los dirige Javier Fesser, ganador del goya a mejor director por "Camino".

Camino: ¿Dios hizo al hombre o el hombre a Dios?

2009-02-04T00:54:00.008+01:00

TITULO ORIGINAL: Camino
AÑO: 2008
DIRECTOR: Javier Fesser
GUIÓN: Javier Fesser
REPARTO: Nerea Camacho, Carmen Elías, Mariano Venancio, Manuela Vellés, Jordi Dauder

SINOPSIS: Historia en torno a una niña de once años, muy religiosa, que se enfrenta al mismo tiempo a dos acontecimientos que son completamente nuevos para ella: enamorarse y morir.

CRÍTICA: Javier Fesser nos cuenta en “Camino”, por mucho que se empeñen en darle todo el protagonismo de la cinta al Opus, una historia de amor y un cuento genial, sobre una niña que descubre el amor y lo fantástico de él a la vez que conoce la crueldad de la realidad a través de un tumor incurable. Entonces empezará un verdadero viaje donde fantasía y realidad se mezclan de manera maravillosa y donde se puede ver la verdadera bajeza y amoralidad que puede tener un ser humano, en esta ocasión los ultracatólicos del “Opus”.

Con un guión perfectamente escrito, Fesser nos regala una visión realista (podría haber sido mucho más exagerado) de la manipulación que tienen las religiones sobre las personas, y que coartan la libertad de imaginación de una niña, cuando ellos mismos viven en una fantasía, la de la religión.

En el apartado técnico Fesser saca todo el arsenal y nos regala unos efectos especiales buenísimos (impresionante la escena de la playa) y un poderío visual que pocas veces hemos visto en el cine patrio. La banda sonora y la música perfectamente escogidas, ya que por mucho que tachen de comercial la canción que suena de Shakira, si analizamos la letra de la misma, mucho tiene que ver con la película.

Si la película es buena el reparto es mejor, es más, uno de los mejores repartos de cine español que yo recuerde, destacando al trío protagonista, que no se cual de los tres lo hace mejor. La protagonista principal, Nerea Camacho, nos regala sus ojos (impresionantes) para interpretar la bondad y la blancura de los niños; Carmen Elías está espectacular en el papel de “mala”, y entrecomillo mala porque es una buena persona que ha sido cegada precisamente por su fe ciega en el “Camino” (libro que podríamos definir como “el Quijote de los del Opus”) de Josemaría Escrivá de Balaguer; también tenemos a un brillante Mariano Venancio (indignante que nominasen al goya a Javier Camara por “Fuera de carta” en vez de a él), en el papel de padre atormentado que se da cuenta de todo lo que pasa pero no se atreve a dar el paso, y cuando lo da es demasiado tarde. Del resto de secundarios cabe destacar a Jordi Dauder en un brillante papel de cura que se quiere aprovechar de la situación a toda costa; y a Manuela Vellés, como la contrariada, y también manipulada, hermana de Camino (impresionante el parecido).

“Camino” es una película que no dejara indiferente a nadie y que enervará a mas de uno (las verdades duelen). Película de visión obligada, ya que por mucho que se pase mal, es un canto a la vida, a la libertad y a la fantasía e inocencia de los niños, que ojalá nos durase toda la vida. Seguro que seríamos mejores personas.

NOTA APARTE DE LA CRÍTICA:

Como habéis podido observar voy a cambiar los nombres de las entrada de críticas de películas y le voy a dar un título a la crítica.

Por otro lado pongo la foto del mes, y como no se la doy a Nerea Camacho con su merecido Goya.

Spots: Fernando Torres y "sus amigos"

2009-02-03T17:19:00.001+01:00

Si habéis visto las noticias deportivas últimamente habréis visto unos bastante bizarros y divertidos (me recuerdan a “la hora chanante”) spots que realiza el futbolista Fernando Torres ayudando al parecer “gratuitamente” a unos supuestos amigos suyos.

Spot: Peluquería “Gessbra”

Lo que al principio parecía una buena obra del futbolista con el anuncio de la peluquería Gessbra, parece ser que en realidad es una campaña viral de “Nike”, ya que Fernando a realizado otros dos anuncios muy parecidos de una escuela de adiestramiento de perros (Narub) y de un club de tenis (Saque Directo), que han salido casi a la vez y en los dos últimos el futbolista va vestido con la marca que le patrocina, con lo cual se intuye que “algo” hay detrás de todo esto.

Spot: Escuela Canina “Narub”

Lo curioso es que al parecer los tres negocios existen, con lo que podría ser una campaña viral muy novedosa. Aquí va mi teoría: Nike propone hacer un spot viral a Torres y este propone estos tres negocios para anunciar, así el gana dinero con la campaña y sus amigos reciben publicidad gratuita, pero esto es solo mi teoría, y quizás es demasiado bonita para ser real.

Spot: Escuela de tenis “Saque Directo”

Supongo que dentro de poco veremos cual es la verdad de todo esto.

Crítica de "Zack and Miri make a porno"

2009-02-02T22:08:00.008+01:00

TITULO ORIGINAL: Zack and Miri Make a Porno
AÑO: 2008
DIRECTOR: Kevin Smith
GUIÓN: Kevin Smith
REPARTO: Seth Rogen, Elizabeth Banks, Jason Mewes, Gerry Bednob, Traci Lords, Katie Morgan, Craig Robinson, Tom Savini, Jeff Anderson, Brandon Routh, Justin Long, Anne Wade, Jennifer Schwalbach Smith, David Early, Mattt Potter, Ricky Mabe

SINOPSIS: Zack y Miri son dos amigos que se conocieron en el instituto y a los que les cuesta afrontar la edad adulta pues, a sus veintimuchos años, se ven inmersos en deudas. Para hacer dinero rápido deciden montar una empresa para grabar porno amateur con sus amigos. Mientras rueden las películas, descubrirán que sentían algo más el uno hacia el otro que la platónica amistad que les había unido hasta ahora.

CRÍTICA: Con este título tan explícito llega (a los USA, que no a España) la última película de Kevin Smith, uno de los directores de comedia que más me gustan. Las comedias de Kavin Smith se podrían definir como “historias de amor para frikis”, ya que son comedias románticas con referencias frikis y unos diálogos buenísimos, si exceptuamos la mediocre “Jersey Girl” (que en España mucha gente la traduce como “La chica del jersey”, y no es broma).

En esta ocasión Smith nos trae la historia de dos amigos que pasan por dificultades económicas y deciden hacer una película porno, pero terminarán enamorándose locamente. Lo cierto es que si sacamos la historia de contexto es una comedia romántica más, pero no es así, por mucho que siga el esquema de las mismas.

Kevin Smith dirige bien una película llena de referencias al mundo del cine y con unos diálogos divertidísimos, y que muchos tacharán de vulgares, pero Kevin Smith suele mezclar el humor inteligente con el humor vulgar, para acabar convirtiendo a este último en humor inteligente también.

En el apartado actoral tenemos a Seth Rogen y a Elizabeth Banks. Lo cierto es que Seth Rogen me empieza a cansar, pero aquí interpreta muy bien su papel y tiene mucha química con Banks, lo que hace que la película gane mucho. Los secundarios divertidísimos como siempre y con el irrepetible Jason Mewes, que vuelve a regalarnos un papel memorable. Los papeles secundarios femeninos Kevin Smith se los da a actrices porno como Traci Lords (que ya recondujo su carrera al cine no pornográfico hace tiempo) y Katie Morgan.

En resumen, Zack and Miri Make a Porno es una comedia divertidísima y con la que Kevin Smith demuestra vuelve a ser el de siempre (aunque ya lo demostró en “Clerks 2”) tras el batacazo de “Jersey Girl”. No se si la estrenarán en España (creo que “Clerks 2” pasó directamente al mercado del DVD), pero si la estrenan me da mucho miedo el doblaje, así que os recomiendo que la veáis en versión original.

Ganadores de los premios Goya

2009-02-02T01:11:00.003+01:00

Hace poco más de una hora ha terminado la gala de los premios Goya, y aquí os traigo los ganadores:

- Mejor película: “Camino”.

- Mejor dirección: Javier Fesser por "Camino".

- Mejor guión original: Javier Fesser por "Camino".

- Mejor guión adaptado: Rafael Azcona y José Luis Cuerda por “Los Girasoles Ciegos”.

- Mejor dirección novel: Santiago Zannou por “El Truco del Manco”.

- Mejor actor protagonista: Benicio del Toro por “Che: El Argentino”.

- Mejor actriz protagonista: Carme Elías por “Camino”.

- Mejor actor de reparto: Jordi Dauder por “Camino”.

- Mejor actriz de reparto: Penélope Cruz por “Vicky Cristina Barcelona”.

- Mejor actor revelación: Juan Manuel Montilla “El Langui”, por “El truco del manco”.

- Mejor actriz revelación: Nerea Camacho por “Camino”.

- Mejor película hispana: “La Buena Vida” de Andrés Wood.

- Mejor película europea: “4 Meses, 3 Semanas y 2 Días” de Christian Mungiu.

- Mejor música: Roque Baños por “Los Crímenes de Oxford”.

- Mejor dirección artística: Antxón Gómez por “Che: El Argentino”.

- Diseño de vestuario: Lala Huete por “El Greco”.

- Mejor canción: “A Tientas”, interpretada por “El Langui” en “El Truco del Manco”.

- Mejor corto de animación: “La Increíble Historia del Hombre Sin Sombra”.

- Mejor cortometraje documental: “Héroes. No Hacen Falta Alas para Volar”.

- Mejor cortometraje de ficción: “Miente” de Isabel de Ocampo.

- Mejor sonido: "3 Días".

- Mejor montaje: Alejandro Lázaro por “Los Crímenes de Oxford”.

- Mejor maquillaje: “Mortadelo y Filemón. Misión Salvar La Tierra”.

- Mejor película de animación: “El Lince Perdido” de Raúl García y Manuel Sicilia.

- Mejores efectos especiales: “Mortadelo y Filemón. Misión salvar la Tierra”.

- Mejor fotografía: Paco Femenía por “Solo Quiero Caminar”.

- Mejor documental: “Bucarest. La Memoria Perdida” de Albert Soler.

- Goya Honorífico: Jesús Franco.

La ganadora absoluta ha sido "Camino", aunque "El truco del manco" ha ganado todo a lo que estaba nominada. Momento memorable de la noche: la ida de olla de Benicio del Toro al recoger el premio.

Enhorabuena a los premiados.

Crítica de "Transporter 3"

2009-02-01T19:57:00.003+01:00

TÍTULO ORIGINAL: Le Transporteur III (Transporter 3)
AÑO: 2008
DIRECTOR: Olivier Megaton
GUIÓN: Robert Mark Kamen, Luc Besson
REPARTO: Jason Statham, Natalya Rudakova, Robert Knepper, Justin Rodgers Hall, François Berléand, Eriq Ebouaney, Katia Tchenko, Mike Powers, Gregory Loffredo, David Atrakchi

SINOPSIS: Frank Martin (Jason Statham) es un indiscutible especialista en entregas de alto riesgo. En esta ocasión se verá obligado, bajo amenazas, a trasladar dos voluminosas bolsas y a una joven ucraniana, Valentina (Natalya Rudakova), desde Marsella hasta Odessa. ¿Qué hay en las bolsas? ¿quién es la chica? ¿qué hay detrás de esta entrega? Frank no conoce las respuestas, pero lo que realmente no sabe es la trampa que le ha tendido el adversario más despiadado y peligroso que nunca se ha encontrado...

CRÍTICA: Olivier Megaton, uno de esos directores que parece tener Luc Besson, guionista y productor de la cinta, en nómina, dirige la tercera parte de esta desgastada saga que se va desinflando por momentos y que solo se tiene en pie por el bueno de Jason Statham, que por mucho que se le critique, en muchas películas de las que sale hace que la calidad del film suba.

Transporter 3 nos cuenta una vez más las hazañas del repartidor Frank Martin, esta vez retirado pero que recibe una oferta que no puede rechazar, y a partir de ahí siguen una sucesión de tiros, golpes, etc. con un guión bastante mal escrito, todo sea dicho.

La dirección de Megaton (no me creo que sea su nombre real) es normalita, aunque se desenvuelve muy bien en las escenas de acción, muy bien coreografiadas y bien repartidas por todo el metraje.

Aunque haya fallos de guión y algunas escenas demasiado irreales (algo a lo que se nos acostumbro sobretodo en la segunda parte) el fallo principal de la película es Natalya Rudakova, que es mala hasta rabiar y hace que la relación entre Statham y ella en vez de resultar atractiva al espectador resulta carente de química y hace que prefieras ver a Statham repartiendo mamporros sin compañía femenina.

El resto del reparto está correctito, destacando a François Berléand, habitual de la saga y fiel escudero y amigo del protagonista.

El que vaya a ver Transporter 3 ya sabe a lo que va, es cierto, pero no esperaba una actriz tan mala para un papel protagonista. Eso sí, si sale la cuarta no me quedará otro remedio que ir a verla, no vaya a ser que sea buena.

Premio "Nadadores de oro"

2009-01-31T21:30:00.006+01:00

El bueno de Willhelm de Cinemaspop nos ha otorgado, y digo "nos" porque este blog lo hacéis todos los que participáis en él, el premio "Nadadores de oro", que reza lo siguiente:

"Estos premios, van para aquellos nadadores que son seres sensibles, poemas sin rimas...dibujos al margen, que riegan de vida todo el rededor, contentos siempre aprovechan sus espacios de expresión, que aman el arte y la amabilidad rebosa sus días.a esos compañeros queremos incentivar o por lo menos avisarles que nosotros vemos su trabajo que vemos su constancia, el empeño y la buena onda.La idea del premio es seguir difundiendo y resaltando/premiando esta gente nadadora que alegra la vida de todos.la idea es entregárselo a tres blogs, además de seleccionar una canción que acompañe el premio."

Mis tres blog elegidos son:

Cinoscars & Rarities, por su esfuerzo y dedicación, haciendo con el cineranking que todos los blogueros cinéfilos nos conozcamos más.

Un blog de JOSÉ BARRIGA, por sus buenísimos análisis y sus grandes críticas.

Jotalandia, por su bendita locura y por la cantidad de cosas que cuenta en su blog.

En cuanto a la BSO que le pongo al premio, elijo la canción de los Rolling Stones con la que se abre la película "Fallen", la cual os recomiendo.

Rolling Stones - "time is on my side"

¡¡¡Muchas gracias Willhelm!!!

Las 25 mejores "pandillas" de la historia del cine

2009-01-30T19:16:00.003+01:00

Gracias a Steve Buscemi Blog me enteré que la revista Empire había publicado las 25 “pandillas” más famosas del cine, así que aquí os dejo la lista:

25: El equipo de “Cuestión de pelotas” (2004)

24: Los juguetes de “Toy Story” (1995)

23: “Los siete samuráis” (1954)

22: La resistencia francesa de “Top Secret” (1984)

21: “Los caballeros de la mesa cuadrada” (1975)

20: Los presos de “Con Air” (1997)

19: “The three amigos” (1986)

18: El Escuadrón Asesino Víbora Letal de “Kill Bill” (2003)

17: Los “X-Men” (2000)

16: Los “Doce del patíbulo” (1967)

15: La pandilla de “Serenity” (2005)

14: Los “Sospechosos Habituales” (1995)

13: Los reguladores de “Arma Joven” (1988)

12: Los de “Amanecer Rojo” (1984)

11: “Los siete magníficos” (1960)

10: El equipo de noticias de “El reportero: la leyenda de Ron Burgundy” (2004)

9: “Los intocables de Eliot Ness” (1987)

8: Los atracadores de “Heat” (1995)

7: Los terroristas de “Jungla de Cristal” (1988)

6: “Ocean’s Eleven” (2001)

5: La Enterprise de “Star Trek” (1979-1991)

4: “Los Goonies” (1985)

3: Los marines de “Alien” (1986)

2: Los “Reservoir Dogs” (1992)

1: El equipo de “Predator” (1987)

Una lista muy interesante aunque no esté de acuerdo con algunas “pandillas”. Esperemos que el año que viene podamos añadir a los “Watchmen” y a los “Inglourious Basterds” en esta lista.

Hablemos de "Watchmen"

2009-01-29T16:58:00.004+01:00

Mucho es el revuelo que está trayendo esta película, ya no solo por todos los problemas legales que ha tenido, sino porque ahora tendrá muchos problemas con la críticas, seguro que muy dispares, debido a que, según parece, Zack Snyder ha cambiado el final, pero no el espíritu del final, una cosa difícil de explicar.

Estos días ha salido el poster final de “Watchmen”, bastante bonito, aunque el DR. Manhattan queda un poco “pegado” en él, no se si me explico.

Bueno, ahora vayamos al meollo de la cuestión: ¿va a ser “Watchmen” lo que esperamos? Pues nadie tiene respuesta a esa pregunta, pero en la comunidad internauta hay dos personas, que yo sepa, que han hablado de la película: el director Kevin Smith y un bloguero llamado Hernán Migoya, que después de leer su blog por encima, sus palabras no me merecen mucho interés, y además no ha visto la película entera (solo ha visto 10 minutos), y se pone a analizarla...sin palabras.

Esto es lo que nos dice Hernán, en lo que solo me parece una forma de promocionar su blog:

“Si dicen que Frank Miller traicionó el espíritu de Eisner con su Spirit, esperad a ver esto, amiguitos.
Un acercamiento espectacularista y épico a ese material no solamente está fuera de lugar por su enfoque estandarizado, (…), sino que, por desgracia, carece de absoluto interés.
Ni como película de acción parece que ‘Watchmen’ vaya a resultar gran cosa: ver cinco minutos explicitados de El Comediante hostiándose a lo Jason Bourne con su asesino, consabidas patadas congeladas en el aire y brazos obturando golpes incluidos, hace sospechar que ni como subgénero a lo peli de Jet Li tenga demasiado que ofrecer.
Lo triste, claro, es que parece una peli de Jet Li. Eh, si no fuera ‘Watchmen’, por mí genial.”

Lo cierto que es como si me pongo a analizar la película viendo los trailers.

En cuanto a la opinión de Kevin Smith, que con su fama consigue ver todas las películas basadas en comics antes que nadie, y cuya opinión de “El Caballero Oscuro” fue la misma que la de la mayoría.

En cuanto a “Watchmen” Kevin Smith ha dicho:

“He visto Watchmen. Es jodidamente sorprendente. El acuerdo de no divulgación que firme me impide decir mucho, pero puedo apuntar lo siguiente con un total entusiasmo y alegría orgásmica: Snyder y Compañia lo han logrado. ¿Recuerdan ese sentimiento de ver Sin City en la pantalla grande? Ser sorprendidos por lo que fue aquella adaptación leal del material original, en términos de contenido e imágenes. Tripliquen eso y se acercarán a lo que es ver Watchmen. Incluso Alan Moore podría sentirse sorprendido de lo cercana que es la película al libro. Marzo no llegará lo suficientemente pronto“.

En cuanto al final Smith también dio su opinión:

“Es un poco diferente. Si bien es una ligera salida, finalmente tiene sentido en el contexto de la historia ya que trae a los personajes de regreso a ella. De alguna forma hace que la película sea más sobre ellos al final, debido al cambio que ellos hacen. Nunca diré que Alan Moore la cagó o algo por ese estilo. Me encanta el final del comic, pero creo que este final también funciona“.

Después de leer estas palabras de un director que personalmente me encanta, solo me queda deciros que no hagáis caso al tal Hernán y confeis en Kevin, y, como no, en Zack Snyder. Espero no comerme mis palabras a primeros de Marzo.

Habrá "Torrente 4"

2009-01-28T11:54:00.004+01:00

Santiago Segura ya tiene lista la primera escena de la cuarta entrega de 'Torrente', y promete ser de lo más impactante. Según reveló el protagonista, director, guionista y productor de la taquillera saga el comienzo de 'Torrente 4' nos devolverá al policía llorando ante la tumba del Fary y "lamentándose de que hay un negro en la Casa Blanca".

Además, aseguró que en la nueva película intentará repetir los cameos de lujo y adelanto que ya tiene alguno en mente: a su amigo Hugh Laurie, el protagonista de la serie 'House'. De Hugh dijo que es "uno de los tipos más formidables con los que he trabajado, muy simpático y con un humor muy mordaz y cabroncete". "Me prometió que saldría en Torrente y ahora que es una estrella...".

Al parecer Segura esta escribiendo 'Torrente 4' y una 'sitcom' para la televisión de Aragón, al parecer junto a su “amiguete” Miguel Ángel Lamata (director de “Una de Zombies” e “Isi/Disi 2”). Segura también confesó que la nueva entrega de la saga se está retrasando porque es muy vago y le falta su "aliado" Guillermo del Toro, que es quien "ha conseguido que yo escribiera los otros guiones". "Me decía: '¡Gordo cabrón escribe!'. Era como una madre solo le faltaba una vara de mimbre para golpearme en las costillas", dijo entre risas.

Segura también reveló que en el cuarto 'Torrente' nos presentará a un personaje que "está totalmente acabado". "Quiero hacer de Torrente un hombre destruido, que se sienta fuera de lugar en la España contemporánea", aseguró.

Por último habló del remake americano de “Torrente”. Dijo que siguen trabajando en ello y que han escrito varias versiones del guión. "Y la última que me mandaron era muy graciosa", afirmó Segura que también apuntó que están intentando que el protagonista sea Sacha Baron Cohen (“Ali G” y “Borat”). "Es un fuera de serie. Si tuviera la suerte de que la hace Sacha no me importa que sea un Torrente delgado", afirmó entusiasmado.

Habrá que esperar a ver si esta cuarta entrega se parece más a la primera o la segunda que a la tercera, aunque ese principio promete.

Noticias de todo tipo

2009-01-27T10:41:00.005+01:00

Vamos con varias noticias breves:
- Ya ha salido el cartel de los oscars.

- Spike Lee dirigirá un biopic de James Brown con Wesley Snipes de prota.

- También ha salido el poster de la nueva película de la tremenda Beyoncé, que interpreta a una mujer a la que su marido le ha puesto un buen par de cuernos bien majos, y que descubre con horror que la amante es una psicópata que se ha enamorado de él. Está coprotagonizada por Idris Elba, Ali Larter y Jerry O’Connell.

- Jamie Bell, el chaval de Billy Elliot, dará vida a Tintin en la adaptación de Steven Spielberg, mientras que Daniel Craig interpretará Red Rackham, el pirata que escondió el tesoro en torno al que gira la peli, que se basará en la historieta "El secreto del unicornio".

- Y por último la bizarrada del día: va a salir a la venta una edición especial de dos discos de la primera adaptación de Street Fighter, con Van Damme de protagonista.

Ahí queda eso.

Frankenweenei: corto de Burton a lo grande.

2009-01-24T20:26:00.005+01:00

Quizás el nombre de la entrada no diga mucho de la noticia, pero ahora os lo aclaro todo: El guionista habitual de Tim Burton, John August, está escribiendo un guión de largometraje adaptando uno de los primeros cortos de Burton, "Frankenweenei". Supongo que este proyecto será el siguiente a "Alicia en el país de las maravillas", y más tarde se encargará de "Dark Shadow", la daptación a la gran pantalla de una serie de televisión de culto creada por Dan Curtis en 1966.

Volviendo a "Frankenweenie", narraba cómo un niño revivía a su perro tras ser atropellado por un coche, pero en la película que se está cociendo al parecer el prota será un hombre, apuesto por Johnny Depp.

Sin más espera os dejo el cortometraje original, dividido en tres partes:

Cortometraje "Frankenweenei"

Trailers de las oscarizables

2009-01-23T17:31:00.004+01:00

Como dije ayer hoy os traigo los trailers en español (excepto el de “The Wrestler” que está subtitulado) de las películas que más oscars pueden conseguir, excluyendo a “Milk” y “Revolutionary Road” porque ya están estrenadas en nuestro país (la segunda se estrena hoy). Incluyo también el trailer de “Vals con Bashir” porque me parece genial, y merecería haber estado nominada a mejor película de animación, aunque el de película extranjera se lo puede llevar con permiso de “La Clase”.

Trailer de “El curioso caso de Benjamín Button”

Trailer de “El Lector”

Trailer de “El desafío: Frost contra Nixon”

No me dejan insertar el video así que podeís verlo clickando aquí.

Trailer de “The Wrestler” (V.O.S.E.)

Trailer de “La Duda”

Trailer de “Slumdog Millionaire”

Trailer de “Vals con Bashir”

Nominaciones a los Oscars

2009-01-22T19:30:00.005+01:00

Ya han salido las nominaciones a los oscars. Javier Bardem se ha quedado sin ella, pero Penélope Cruz luchará por conseguir la estatuilla. Chapero-Jackson finalmente tampoco ha sido nominado por su cortometraje "Alumbramiento".

La película más nominada es "El Curioso Caso de Benjamin Button", Benjamín Mantequilla para los amigos, con 13 nominaciones. Una de las olvidadas en los premios importantes es "El Caballero Oscuro" y otro de los grandes olvidados es Bruce Springsteen para mejor canción.

Aquí dejo las nominaciones:

Mejor pelicula:

* ‘El curioso caso de Benjamin Button’
* ‘El desafío: Frost contra Nixon’
* ‘Mi nombre es Harvey Milk’
* ‘El lector’
* ‘Slumdog Millionaire’

Mejor director:

* David Fincher (‘El curioso caso de Benjamin Button’)
* Ron Howard (‘El desafío: Frost contra Nixon’)
* Gus Van Sant (‘Mi nombre es Harvey Milk’)
* Stepehen Daldry (‘El lector’)
* Danny Boyle (‘Slumdog Millionaire’)

Mejor actor en un papel principal:

* Richard Jenkins (‘The Visitor’)
* Frank Langella (‘El desafío: Frost contra Nixon’)
* Sean Penn (‘Mi nombre es Harvey Milk’)
* Brad Pitt (‘El curioso caso de Benjamin Button’)
* Mickey Rourke (‘El luchador’)

Mejor actriz en un papel principal:

* Anne Hathaway (‘La boda de Rachel’)
* Angelina Jolie (‘El intercambio’)
* Melissa Leo (‘Frozen River’)
* Meryl Streep (‘La duda’)
* Kate Winslet (‘El lector’)

Mejor actor en un papel secundario:

* Josh Brolin (‘Mi nombre es Harvey Milk’)
* Robert Downey Jr. (‘Tropic Thunder’)
* Philip Seymour Hoffman (‘La duda’)
* Heath Ledger (‘El caballero oscuro’)
* Michael Shannon (‘Revolutionary Road’)

Mejor actriz en un papel secundario:

* Amy Adams (‘La duda’)
* Penélope Cruz (‘Vicky Cristina Barcelona’)
* Viola Davis (‘La duda’)
* Taraji P. Henson (‘El curioso caso de Benjamin Button’)
* Marisa Tomei (‘El luchador’)

Mejor guión original:

* ‘Frozen River’
* ‘Happy: Un cuento sobre la felicidad’
* ‘Escondidos en Brujas’
* ‘Mi nombre es Harvey Milk’
* ‘WALL-E’

Mejor guión adaptado:

* ‘El curioso caso de Benjamin Button’
* ‘La duda’
* ‘El desafío: Frost contra Nixon’
* ‘El lector’
* ‘Slumdog Millionaire’

Mejor fotografía:

* ‘El intercambio’
* ‘El curioso caso de Benjamin Button’
* ‘El caballero oscuro’
* ‘El lector’
* ‘Slumdog Millionaire’

Mejor montaje:

* ‘El curioso caso de Benjamin Button’
* ‘El caballero oscuro’
* ‘El desafío: Frost contra Nixon’
* ‘Mi nombre es Harvey Milk’
* ‘Slumdog Millionaire’

Mejor dirección artística:

* ‘El intercambio’
* ‘El curioso caso de Benjamin Button’
* ‘El caballero oscuro’
* ‘The Duchess’
* ‘Revolutionary Road’

Mejor vestuario:

* ‘Australia’
* ‘El curioso caso de Benjamin Button’
* ‘The Duchess’
* ‘Mi nombre es Harvey Milk’
* ‘Revolutionary Road’

Mejor maquillaje:

* ‘El curioso caso de Benjamin Button’
* ‘El caballero oscuro’
* ‘Hellboy. El ejército dorado’

Mejor banda sonora original:

* Alexandre Desplant (‘El curioso caso de Benjamin Button’)
* James Newton Howard (‘Resistencia’)
* Danny Elfmann (‘Mi nombre es Harvey Milk’)
* A.R. Rahman (‘Slumdog Millionaire’)
* Thomas Newman (‘WALL-E’)

Mejor canción:

* Jai Ho (‘Slumdog Millionaire’)
* O Saya (‘Slumdog Millionaire’)
* Down to Earth (‘WALL-E’)

Mejor sonido:

* ‘El curioso caso de Benjamin Button’
* ‘El caballero oscuro’
* ‘Slumdog Millionaire’
* ‘WALL-E’
* ‘Wanted’

Mejor montaje de sonido:

* ‘El caballero oscuro’
* ‘Iron Man’
* ‘Slumdog Millionaire’
* ‘WALL-E’
* ‘Wanted’

Mejores efectos visuales:

* ‘El curioso caso de Benjamin Button’
* ‘El caballero oscuro’
* ‘Iron Man’

Mejor película de animación:

* ‘Bolt’
* ‘Kung Fu panda’
* ‘WALL-E’

Mejor película de lengua extranjera:

* ‘Der Baader Meinhof Komplex’ (Alemania)
* ‘La clase’ (Francia)
* ‘Revanche’ (Austria)
* ‘Okuribito’ (Japón)
* ‘Vals con Bashir’ (Israel)

En la próxima entrada pondré los trailers de las favoritas, que sino queda una entrada muy larga.

Crítica de "W."

2009-01-21T01:46:00.004+01:00

TITULO ORIGINAL: W.
AÑO: 2008
DIRECTOR: Oliver Stone
GUIÓN: Stanley Weiser
REPARTO: Josh Brolin, Elizabeth Banks, James Cromwell, Richard Dreyfuss, Thandie Newton, Ellen Burstyn, Jeffrey Wright, Toby Jones, Stacy Keach, Bruce McGill, Ioan Gruffudd, Jesse Bradford, Scott Glenn, Noah Wyle, Jason Ritter, Dennis Boutsikaris.

SINOPSIS: Biografía de George W. Bush (Josh Brolin) que aborda temas como la relación con su padre, el ex-presidente George H.W. Bush (James Cromwell), su juventud, su matrimonio con Laura (Elizabeth Banks), sus problemas con el alcohol, su conversión al cristianismo y su ascenso a la presidencia de los Estados Unidos, donde le acompañarán el vicepresidente Dick Cheney (Richard Dreyfuss), Colin Powell (Jeffrey Wright), el "cerebro" Karl Rove (Toby Jone) o Condoleezza Rice (Thandie Newton).

CRÍTICA: Oliver Stone es un director que se caracteriza por ser muy polémico y muy irregular, ya que lo mismo te hace una buena película, como “Platoon” o “JFK”; como te hace basurilla como “Alejandro Magno” o “Asesinos Natos” (pueden lloverme las críticas, pero odio esa película); por no hablar de sus documentales sobre Fidel Castro (dos nada menos) y sus futuros proyectos con Hugo Chávez, de los que prefiero no pronunciarme.

En esta ocasión Stone nos trae un biopic sobre el ya hoy ex-presidente de los USA, George W. Bush, en el que, por mucho que parezca en el trailer que es una crítica a su juventud “excéntrica” está más centrada en la relación con su padre y en las decisiones polémicas que tomo el presidente (justificadas, según él, por su ferviente catolicismo).

La película patina por varias cosas: en primer lugar está hecha deprisa y corriendo y es demasiado temprano para un análisis exhaustivo de Bush; la segunda razón es porque siempre se queda a mitad, tanto cuando intenta plantear una crítica, como cuando plantea algo cómico, como cuando plantea algo dramático...siempre a medias; y tercero porque, y nunca creí que diría esto de Oliver Stone, es muy convencional en lo que intenta contarnos, y hace (muy a pesar del propio Stone) que el personaje de Bus nos llegue a caer simpático. La escena que más me ha gustado ha sido la reunión en la cual deciden invadir Irak, con un Colin Powell que se oponía y que acabo siendo una comparsa en manos de Rice, Karl Robe y del vicepresidente Cheney, igual que Bush.

Lo mejor de la película, como suele pasar con muchos biopics, es la selección de los actores, con un Josh Brolin brillantemente caracterizado, al igual que el resto del reparto, destacando quizás a la actriz que encarna a Condoleezza Rice (Thandie Newton) y al actor que hace de Colin Powell (Jeffrey Wright), prácticamente iguales.

En definitiva, una película que se queda a medio camino y que no explota absolutamente nada de lo que podría haber explotado; una decepción que se veía venir, aunque consigue entretener.

Por cierto, lamentable la retransmisión de “la 2”: la película ha empezado tarde, han puesto muchísimos anuncios y para colmo de vez en cuando salían carteles anunciando la programación. Esperaba mucho más de “la 2”, porque lo de la película se veía venir.

Crítica de "Siete Almas"

2009-01-20T12:13:00.003+01:00

TITULO ORIGINAL: Seven Pounds
AÑO: 2008
DIRECTOR: Gabriele Muccino
GUIÓN: Grant Nieporte
REPARTO: Will Smith, Rosario Dawson, Woody Harrelson, Barry Pepper, Elpidia Carrillo, Connor Cruise

SINOPSIS: Will Smith vuelve a repetir con el director Gabriele Muccino (The Pursuit of Happiness) interpretando a un hombre que se enamora de Emily (Rosario Dawson), complicándose sus planes de salvar la vida a varias personas.

CRÍTICA: Tras sorprender a crítica y público con la taquillera “En busca de la felicidad”, el tandem formado por el director italiano Gabriele Muccino y el actor Will Smith repite formula con “Siete Almas”, un melodrama que acaba siendo mucho mejor de lo que pintaba.

“Siete Almas” nos cuenta la historia de un hombre que por razones desconocidas se ha propuesto ayudar a varias personas que están en lo más fondo del abismo. No digo nada más del argumento porque el misterio de la película es lo que te mantiene atento a la misma.

El principio de “Siete Almas” es arrollador, con un montaje inconexo y que te mantiene atento a la pantalla, haciendo que la primera hora se pase volando, en cambio en la segunda hora la película pierde fuelle y se vuelve más monótona y aburrida, hasta los últimos 15 minutos, donde se destapa el tarro de las esencias.

Muccino dirige con oficio y sin artificios está película que no destaca precisamente por sus apartados técnicos. Lo más destacable quizás sea la música, con un repertorio de canciones muy bien elegidas.

En el apartado actoral el protagonista principal es un delgadísimo Will Smith, que vuelve a demostrar que sabe desenvolverse tanto en comedia como en drama, y que su papel se ve lastrado por un pésimo doblaje (cuando pueda la volveré a ver en versión original) que le quita intensidad a su interpretación. Aunque Will Smith está bien la que se come a bocados la pantalla es Rosario Dawson, en un papel complejo y con muchos matices, y que la chica simplemente lo borda. El resto de secundarios aportan poco a la película, destacando a Woody Harrelson, un secundario de los que nunca fallan.

En resumen, una película correcta que con un guión un poco mejor podría haber dado mucho más de si, aunque el misterio que rodea a toda la trama hace que estés atento a la pantalla durante todo el metraje.

"W." directamente a la TV (y foto del mes)

2009-01-19T09:39:00.009+01:00

Me acaba de llegar un auténtico bombazo televisivo (o por lo menos a mi me lo parece): "W.", la última película del polémico Oliver Stone basada en la vida de George W. Bush, será estrenada mañana en España directamente en la TV, sin pasar por el cine ni por el DVD. La cadena que pondrá la película no es la que más audiencia tiene ni mucho menos, sino "La 2", la que menor audiencia tiene de las principales.

Al parecer el poco éxito en taquilla de la película en América ha hecho echarse para atrás a las distribuidoras.

Voy a citar textualmente lo que dice el "Gabinete de prensa de RTVE":
"La 2 estrena el martes (mañana), a las 22 horas, en primicia en España, “W.”, la última y polémica película de Oliver Stone sobre George Bush, presidente saliente. La cinta se estrenó en Estados Unidos el pasado 17 de octubre. El aclamado director de cine estadounidense, responsable de títulos como “JFK” y “Nixon” muestra en un trabajo sin precedentes una visión del 43º presidente de EEUU. La película está protagonizada por Josh Brolin como George W. Bush y cuenta en el reparto, entre otros, con Elizabeth Banks que interpreta a su esposa Laura, Richard Dreyfuss como el vicepresidente Dick Cheney, y Scott Glenn que da vida al secretario de Defensa Donald Rumsfeld."

Esperemos que "La 2" ponga pocos anuncios y entonces ya será un auténtico lujo, aunque podrían haberle dado una oportunidad para verla en las salas de cine. Por cierto, esta noche en "la sexta" ponen a las 22:15 "El cabo del miedo", dirigida por Scorsese y con De Niro de protagonista en un autentico papelazo.

Vía RTVE

NOTA AÑADIDA: Con las fiestas navideñas se me había olvidado por completo poner la foto del mes, así que mi elegida es la foto de Kate Winslet con sus dos "globos de oro" (no penséis mal).

Crítica de "Resistencia"

2009-01-18T12:48:00.006+01:00

TITULO ORIGINAL: Defiance
AÑO: 2008
DIRECTOR: Edward Zwick
GUIÓN: Edward Zwick, Clay Frohman (Libro: Nechama Tec)
MÚSICA: James Newton Howard
FOTOGRAFÍA: Eduardo Serra
REPARTO: Daniel Craig, Liev Schreiber, Jamie Bell, George MacKay, Alexa Davalos, Allan Corduner, Mark Feuerstein, Mia Wasikowska, Iben Hjejle

SINOPSIS: Segunda Guerra Mundial. Corre el año 1941 y los judíos de Europa Oriental están siendo masacrados a millares. En la Bielorrusia ocupada, tres hermanos (Daniel Craig, Liev Schreiber y Jamie Bell) logran escapar de una muerte segura y se refugian en los densos bosques de alrededor de su casa, que conocen desde su infancia. Allí inician su desesperada lucha contra los nazis.

CRÍTICA: Sobra decir que Edward Zwick es un director que ha hecho de todo y casi siempre con excelentes resultados de crítica y público. “Diamantes de sangre” y “El último samurai”, sus últimas dos, así lo demuestran, por no nombrar la conocida “Leyendas de pasión”.

“Resistencia” narra las andanzas de un grupo de judíos de lo más variopinto en unos frondosos bosques bielorrusos y que todos tienen un objetivo común: escapar de los alemanes. Edward Zwick dirige bien, como de costumbre, ayudado por unos escenarios perfectos y una proyección digital que impresiona. Para destacar el potencial del director nombraré la escena de la boda, mientras nieva, simplemente genial.

El fallo de “Resistencia” no es un fallo de la película, sino del resto de películas y del momento que vivimos actualmente, ya que trata sobre un tema muy manido (parece que los judíos fueron los únicos que sufrieron) y que quizás en estos momentos de "antisemitismo" (no lo digo por los judíos en general, sino por el estado de Israel) no sea muy adecuado, pero los judíos tienen un poder muy importante en Estados Unidos y han sabido sacarse las castañas del fuego. La película intenta darle un aire de heroicidad y lucha a los judíos, que quizás en otras películas se les ve más pasivos, pero se queda en más o menos lo mismo de siempre, pero más bonito. Las escenas de acción están bien, pero la película crece en las escenas más personales, más íntimas, pero que por desgracia son pocas.

Una de las cosas que se le da bien a Zwick es la elección de su reparto, y aquí vuelve a acertar. El protagonista absoluto del film es Daniel Craig, al que vimos hace poco en la nueva de James Bond. Daniel Craig está demostrando ser un actor versátil y muy bueno (me recuerda a Clive Owen) y que poco a poco irá creciendo aun más. El otro destacado, que incluso eclipsa a Craig en muchas ocasiones, es Liev Schreiber, un secundario habitual y que se merece una buena película como protagonista.

Resumiendo, una película que no pasará a la historia pero que entretiene y en momentos conmueve, pero que no pasará a la historia, aunque por ello no deja de ser de lo mejorcito de la actual cartelera.

Crítica de "Mi nombre es Havey Milk"

2009-01-17T12:08:00.002+01:00

TITULO ORIGINAL: Milk
AÑO: 2008
DIRECTOR: Gus Van Sant
GUIÓN: Dustin Lance Black
REPARTO: Sean Penn, James Franco, Emile Hirsch, Josh Brolin, Diego Luna, Alison Pill, Victor Garber, Denis O'Hare, Joseph Cross, Stephen Spinella, Lucas Grabeel, Brandon Boyce, Howard Rosenman, Kelvin Yu, Jeff Koons, Ted Jan Roberts, Carol Ruth Silver, Hope Tuck, Kelvin Han Yee

SINOPSIS: Biografía de Harvey Milk, el primer político abiertamente homosexual elegido para un cargo público en Estados Unidos, en 1977. Fue asesinado un año después.

CRÍTICA: El siempre polémico y muchas veces acertado Gus Van Sant nos trae la historia de los últimos ocho años de vida del que fue el primer político declarado abiertamente homosexual: Harvey Milk.

La película narra la llegada de Milk a San Francisco y su rápido ascenso en la comunidad gay del lugar, que le eligieron como su “portavoz” ante el resto de los ciudadanos.

Con una buena puesta en escena, Van Sant nos mezcla imágenes reales con ficción de una manera muy convincente, sin grandes artefactos pero con mucho oficio. La estética está muy lograda (como es de esperar en este tipo de películas) y destaca un gran juego con los cristales (cuando la veáis lo entenderéis).

“Mi nombre es Harvey Milk” es una película hecha para recordar a todos lo que es la política, el hecho de que sea gay el protagonista es lo de menos, ya que trata de la poítica de las minorias contra los grandes mandamases. La historia es real y conmovedora, y se ve claramente lo listo que era este Milk, y las ideas económicas que tenía y que luego ha acabado adoptando la comunidad gay (véase “Chueca”).

En el apartado actoral la película es de Sean Penn, brillante en el papel y que se come la pantalla durante todo el metraje. A Penn le acompañan, principalmente, James Franco (¿cómo puede ser el mismo que hizo “Superfumados”?); Diego Luna, en un brillante papel de gay latino medio trastornado; el joven y convincente Emile Hirsch y un Josh Brolin con pelazo incluido y que nos regala una interpretación sobria de unos de los contrincantes políticos del señor Milk. Destacar también el parecido de los actores con las personas, ya que al final de la película salen fotos y se ve lo realmente conseguido que es el casting.

En resumen, una película interesante con grandes actores, una buena historia y una auténtica lección de política de verdad. Absolutamente recomendable, y más cuando aun están por llegar Eastwood, Boyle, Fincher y compañía.

Noticia de última hora: "Watchmen" se estrenará el 6 de Marzo

2009-01-16T14:01:00.004+01:00

Según adelanta otr/press las disputas entre la Fox y la Warner se han acabado y "Watchmen" se estrenará en todo el mundo el 6 de Marzo. Los términos del acuerdo alcanzado por las dos productoras, cinco días antes de que el juez dictara sentencia sobre el caso, son totalmente confidenciales. Un pacto de silencio con el que ambas productoras evitan desvelar cuánto le paga Warner a la Fox por permitirle estrenar Watchmen en la fecha prevista.

Watchmen verá la luz en los cines de todo el planeta el próximo 6 de marzo. La 20th Century Fox y Warner Bros. han puesto fin a la guerra judicial abierta desde hace meses por los derechos de la adaptación cinematográfica de la aclamada novela gráfica de Alan Moore y Dave Gibbons. Y puede ser un buen pellizco ya que la cinta que dirige Zack Snyder (300) es una superproducción con un presupuesto de 130 millones de dólares llamada a ser uno de los estrenos más taquilleros de 2009.

"Warner Bros. y 20th Century Fox han resuelto su conflicto con respecto a los derechos cinematográficos de la película Watchmen, mediante un acuerdo confidencial", señala el comunicado recogido por otr/press, en el que ambas compañías entierran definitivamente el hacha de guerra reconociendo las legitimas aspiraciones de ambas partes. "Warner Bros reconoce que Fox actuó de buena fe al presentar su demanda, ya que ésta fue planteada antes del inicio de los trabajos de fotografía principal. Por su parte, Fox también reconoció que Warner actuó de buena fe al defender sus derechos", concluye.

El acuerdo se presentará de forma inmediata ante la oficina del juez Federal de Los Angeles Gary Feess.

Dios mio que alegría...

Fotos de "Kick-ass"

2009-01-16T13:11:00.004+01:00

"Kick-ass" es una de las películas basadas en comics que más espera un servidor. Se trata un comic de Mark Millar ("Wanted"), sobre un chaval que sin tener superpoderes un buen día decide convertirse en superhéroe. Al parecer solo se han escrito cuatro números de este comic y ya lo han adaptado al cine, y promete ser bastante violento.

El reparto está encabezado por Nicolas Cage (puede ser su resurgir como actor) y los jovencísimos Chloe Moretz, Lyndsy Fonseca, Christopher Mintz-Plasse y Aaron Johnson como el héroe de la historia.

En las fotos podemos ver al superhéroe en cuestión repartiendo y en un plano corto; también al protagonista con sus amigos y por último al bueno de Cage con su hija en la película en un escenario rodeado de armas, y es que el papel de Cage es el de un ex-policía que entrena a su pequeña para convertirla en una máquina de matar…

Una de las cosas que me ilusiona de la película es que va a ser una adaptación fiel (no como "Wanted", que no se parece en nada) y además va a estar dirigida por Matthew Vaughn, director de "Layer Cake" y de "Stardust", ambas buenas películas en sus diferentes géneros, y productor de "Lock & Stock" y "Snatch", las dos primeras películas de Guy Ritchie, quien por cierto estrena esta semana "Revolver", casi cuatro años después de su estreno en otros países.

Seguiré atento a este proyecto que aun no tiene fecha de estreno.

Videos del maquillaje de "El curioso caso de Benjamin Button"

2009-01-14T12:14:00.004+01:00

Os traigo un par de videos sobre el making off de "El curioso caso de Benjamin Button", el nuevo éxito de David Fincher.

Estos dos videos nos muestran todos los FX y el maquillaje de la película, tanto para Brad Pitt (que en la película nace como si tuviese 80 años y va rejuveneciendo) como de Cate Blanchett (que, evidentemente, también envejece en la película). Solo queda disfrutar de los videos y de la película, que se estrena en España el mes que viene.

Ganadores de los Globos de Oro

2009-01-12T13:09:00.010+01:00

Aunque hace unas horas os hacía un pequeño adelanto de algunos de los ganadores, ahora si que voy a dar todos los premiados (en los apartados de cine). Ahí van:

- Mejor película (drama): "Slumdog Millionaire".

- Mejor película (comedia o musical): "Vicky Cristina Barcelona".

- Mejor director: Danny Boyle por "Slumdog Millionaire".

- Mejor actor (drama): Mickey Rourke por "El Luchador".

- Mejor actriz (drama): Kate Winslet por "Revolutionary Road".

- Mejor actor (comedia o musical): Colin Farrell por "Escondidos en Brujas".

- Mejor actriz (comedia o musical): Sally Hawkins por "Happy. Un Cuento sobre la Felicidad".

- Mejor actor de reparto: Heath Ledger por "El Caballero Oscuro".

- Mejor actriz de reparto: Kate Winslet por "El Lector".

- Mejor guión: "Slumdog Millionaire" de Simon Beaufoy.

- Mejor banda sonora: "Slumdog Millionaire" de A.R. Rahman.

- Mejor canción: The Wresler de Bruce Springsteen de "El Luchador".

- Mejor película en lengua no inglesa: "Vals con Bashir" de Ari Folman.

- Mejor película de animación: "Wall-E" de Andrew Stanton.

- Steven Spielberg fue reconocido con el Cecil B. Demille.

Es raro de cojones que le den el premio a mejor película (comedia o musical) a "Vicky Cristina Barcelona", que sin ser mala es una de las mas reguleras de Allen (aunque me alegro por él), y mas si comparte candidatura con "Quemar después de leer" y "Escondidos en Brujas", que la superan de largo.

En el apartado de televisión las grandes triunfadoras han sido las series "Mad Men" y "30 Rock" y la miniserie "John Adams". Gabriel Byrne por "In Treatment" y Anna Paquin por "True Blood" se han alzado con el Globo de Oro a los mejores actores de una serie dramática, Alec Baldwin y Tina Fey ganaron en la categoría de comedia, y Paul Giamatti, Laura Linney y Tom Wilkinson fueron reconocidos por su trabajo en la miniserie "John Adams", al igual que Laura Dern que se alzó con el premio a la mejor actriz de reparto por su trabajo en la película para la televisión Recount.

Como siempre digo (y me encanta): enhorabuena a los premiados.

Bonus Track: Nolan recoge el premio para Ledger en el momentos más emotivo de la noche

Vía Las Horas Perdidas

Primeros premiados en los Globos de Oro

2009-01-12T03:14:00.007+01:00

Son las 3:13 de la madrugada y simplemente os digo que ya se han repartido algunos de los globos de oro importantes:

- Kate Winslet le ha ganado la partida a Penélope Cruz, una pena.

- Bruce Springsteen ha ganado el premio a mejor canción original por "The Wrestler" y ha dicho que ha sido la única oportunidad que ha tenido de competir por un premio con Clint Eastwood.

- "Wall-e" ha ganado el premio a mejor película de animación.

- Sally Hawkins ha ganado el premio a mejor actriz de comedia por "Happy: un cuento sobre la felicidad".

- La israelíta "Vals con Bashir" le ha ganado la partida a "Gomorra" en el premio a mejor película extranjera.

- La primera batalla importante de la noche la ha ganado "Slumdog Millionaire", ganando el premio a mejor guión.

- El recuperado Alec Bladwin se ha llevado el premio a mejor actor en una serie cómica por "Rockefeller Plaza". Se lo merece.

- Y a las 2:58 ha llegado el momento más esperado de la noche, el momento Ledger: ¡Ha ganado señores! como todos esperabamos, uno de los premios más merecidos del año. Christopher Nolan ha recogio el premio en su nombre con un público totalmente entregado: "Aceptamos este premio con mucha tristeza y orgullo todos los que hemos trabajado con él. Le echaremos en falta eternamente pero no le olvidaremos".

Con esto corto y cierro, a las 3:30. Mañana actualizaré a medio día y si alguno anda despierto a estas horas y quiere ver el minuto a minuto de los globos que pinche aquí.

Tres actores de "Gomorra" en la cárcel

2009-01-11T13:59:00.010+01:00

Si, leéis bien, tres actores de la premiada "Gomorra", de la que hice mi crítica hace un tiempo, han sido encarcelados por vínculos con la Camorra napolitana, la realidad ha superado a la ficción.

Giovanni Venosa, uno de los actores del film, está acusado de extorsión y de pertenecer a una la organización que trafica con droga y recoge las extorsiones; por otro lado, Vicenzo Fabricino, uno de los tantos jóvenes que trabajan para la Camorra en el barrio de Scampia, a las afueras de Nápoles, fue detenido por vender droga y trabajar para un jefe de la zona; y por último, Bernardino Terracciano, que en la película interpreta a ‘Tio Bernardino’, fue arrestado el año pasado durante una redada contra el clan de los Casalesi tras el asesinato de siete inmigrantes africanos en Castel Volturno.

Lo cierto que es de lo más curioso que el autor del libro Roberto Saviano haya recibido amenazas y en la película algunos de los actores sean mafiosos. Poco más queda que decir, pero ha sido una sorpresa para todos, ya que es una de las favoritas a ganar el Oscar y el Golden Globe a mejor película extranjera. Ya decía yo que la película era demasiado real...

Crítica de "Cuestión de honor"

2009-01-10T19:42:00.003+01:00

TITULO ORIGINAL: Pride and Glory
AÑO: 2008
DIRECTOR: Gavin O'Connor
GUIÓN: Gavin O'Connor, Joe Carnahan (Historia: Gavin O'Connor, Joe Carnahan, Robert Hopes)
REPARTO: Edward Norton, Colin Farrell, Noah Emmerich, Jennifer Ehle, Jon Voight, Carmen Ejogo, John Ortiz

SINOPSIS: Ray Tierney (Edward Norton), es un detective de la policía que investiga homicidios; tres generaciones de su familia han sido policías de la ciudad de Nueva York. Un día le encargan la tarea de resolver un caso en el distrito controlado por Francis Tierney Jr. (Noah Emmerich), su hermano mayor. A medida que pasa el tiempo, Ray comienza a sospechar que la corrupción abarca todo lo que él conoce, incluso puede que su cuñado Jimmy Egan (Colin Farrell) sea parte del escándalo.

CRÍTICA: El desconocido Gavin O'Connor nos trae para el final de las navidades un thriller con policías corruptos, asesinatos e intrigas varias.

La verdad es que "Cuestión de honor" es una película típica como tantas otras, que intenta arriesgar con una fotografía muy granulada y con un comienzo bastante bueno (muchos planos secuencia que me sorprendieron gratamente), pero que al final acaba resultando ser más de lo mismo: una película para el domingo después de comer.

La película se sostiene hasta la última media hora, llena de despropósitos y con un final bastante lamentable. En el apartado actoral nada que discutir, aunque el único que verdaderamente se gana el sueldo es Edward Norton, que siempre está muy bien. Los demás cumplen pero esperaba más de ellos.

En resumen, un thriller de polis corruptos normalito, para ver tranquilamente en casa y no gastarse el dinero en taquilla. Si queréis ver una peli actual de este estilo y de calidad, os invito a ver "La noche es nuestra".

Dos trailers y más noticias

2009-01-09T14:17:00.004+01:00

Seguimos con las noticias y los trailers, y hoy empezaré por la noticias:

En primer lugar Mickey Rourke sigue estando en la cresta de la ola, y al final va a salir en más películas que Nicolas Cage (aunque ultimamente Rourke elige mejor) y parece ser que Rourke ha firmado para ser uno de los villanos de "Ironman 2" y para uno de los papeles protagonistas de los estrenos más esperados del 2009 por lo menos para mí, "The Expendables" de Stallone. Si Rourke acaba uniendose a "Sin City 2" puede acabar cosechando el mejor año de su carrera. Por cierto, para el que preguntaba el otro día de que iba el proyecto de Stallone decir que trata sobre un grupo de mercenarios que son contratados para derrocar una dictadura en sudamérica. Otro de los que posiblemente estarán en esta película es Sir Ben Kingsley.

Por otro lado parece ser que el rodaje de "Los Cazafantasmas 3" es una realidad, o no. Me explicaré: al parecer hace unos meses casi todo el elenco de la primera parte dijo que estaría encantado de hacer una nueva secuela. Todos menos Bill Murray, que dijo que solo lo haría si el guión era bueno (quizás una forma de decir suavemente que no hará la tercera parte). Parece ser que la productora se puso manos a la obra y contrato a dos de los guionistas de la serie "The Office", y parece ser que la cosa ha dado sus frutos. En la fotos de arriba podemos ver primero un taxi aplastandose y segundo una especie de robot hecho con utensilios personales (no es broma). Pero esto nadie sabe cuanto tiene de cierto, y podría tratarse tranquilamente de un "fake".

Y ahora vamos con los trailers:

El primero es el teaser trailer de la nueva película de Daniel Monzón ("El corazón del guerrero", "La caja Kovak"), un thriller carcelario titulado "Celda 211" que cuenta la historia de un funcionario de prisiones, que en su primer día de trabajo debe hacer frente a un motín. Luis Tosar y Carlos Bardem, a los que podemos ver en el trailer metiendo miedo, acompañan a Antonio Resine y Marta Etura en lo que espero que sea una de las películas españolas del año (con permiso de Amenábar y Almodóvar). El estreno se espera para este verano.

Trailer de "Celda 211"

El otro trailer es de una de las triunfadoras del pasado festival de Venecia con cuatro premios. Estoy hablando de "The Hurt Locker", que narra el día a día de una brigada estadounidense de desactivación de explosivos desplegada en Irak. La película está protagonizada por Jeremy Renner, Guy Pearce, Anthony Mackie , Ralph Fiennes y David Morse. Decir que la revista "Time" la ha calificado de "casi perfecta".

Trailer de "The Hurt Locker"

Tres nuevas noticias

2009-01-07T11:12:00.004+01:00

Después de reyes y de las resacas navideñas nos llegan tres nuevas noticias:

La primera es que Forest Whitaker se confirma para la nueva peli de Stallone, "The Expendables" y Sandra Bullock, de la que se había comentado que podría ser la "chica" de la película, se queda fuera de la película. Por otro lado se habla de que Arnold Schwarzenegger podría unirse al reparto que ya forman el propio Stallone, Jet Li, Randy Couture, Dolph Lundgren y Jason Statham. La verdad que este proyecto cada vez suena mejor.

Por otro lado está casi confirmado que los protagonistas de las divertidísimas "Zombies Party" y "Arma Fatal", Simon Pegg y Nick Frost, serán Hernández y Fernández en las dos películas de Tintin que van a llevar a cabo Steven Spielberg y Peter Jackson. Al parecer la película sera en 3D, pero aun asi...Hernández y Fernández son igualitos, y Frost y Pegg por mucha química que tengan en pantalla no se parecen en nada.

La última y tercera noticia es que McG, que se encuentra rodando la nueva de Terminator, va a dirigir la adaptación al cine de la novela de Julio Verne "20 mil leguas de viaje submarino". El director, sin ningún trabajo bueno hasta la fecha, cobrará ocho millones de euros y la película se realizará en 3D. Estoy harto del cine en 3D, me parece menospreciar el trabajo de los actores.

Seguire informando de estos tres proyectos, aunque el primero es sin duda el más interesante.

La Teta Enroscada

2009-01-05T01:05:00.005+01:00

En Julio del pasado 2009 Lucy, de La casa de las hojas azules, inauguraba el blog La teta enroscada, del cual vengo a hablaros hoy.

Como bien decía, la teta enroscada nacía como un blog dedicado a todo lo relacionado con el director Robert Rodriguez ("Abierto hasta el amanecer", "Desperado" o "Sin City", entre otras, uno de los "chicos malos" del cine de Hollywood junto a su inseparable amigo Tarantino.

El blog empezó fuerte pero poco a poco se fue apagando, entonces le propuse a Lucy unir fuerzas y que me dejase participar en el blog, así juntos podríamos darle más vida al blog.

Lucy acepto la propuesta, le hicimos una limpieza de cara y hemos intentado volver a darle fuerza al blog, y por eso escribo esta entrada, para animaros a que lo visitéis y participéis en él, ya que siempre es agradable ver visitas y comentarios. Por supuesto si queréis intercambiar links, también lo haremos sin ningún problema. Espero que disfrutéis de este nuevo blog que nació con las mejores intenciones del mundo.

Aquí os dejo escrita la dirección: http://rodriguezspain.blogspot.com/

Las películas del 2008

2009-01-04T03:21:00.005+01:00

Como es habitual en estas fechas voy a hacer con la películas del año que dejamos, y las dividiré en cuatro apartados, películas buenas, películas malas, sorpresas (agradables, claro está) y decepciones (algunas no son malas pero esperaba más de ellas). Las películas que incluyo son las producidas, que no estrenadas, en el 2008 (las subrayadas tienen crítica en el link).

BUENAS:
-“El Caballero Oscuro”: Sobran las palabras.
-“El intercambio”: La mejor del año.
-“Wall-E”: Obra maestra de la animación.
-“Solo quiero caminar”: La mejor película española del año.
-“Quemar después de leer”: Los Coen vuelven a la comedia por la puerta grande.
-“Red de mentiras”: Aunque a muchos les decepcionó a mi me gustó bastante.
-“Rocknrolla”: Por fin se fue Maddona y volvió Guy Ritchie
-“Appaloosa”: Ed Harris da una lección de cine.

MALAS:
-“Los extraños”: aburrida y pretenciosa.
-“Superfumados”: supercansinos.
-“Casi 300”: quizás la peor película del año.
-“Jumper”: lo que pudo ser y no fue.
-“En el punto de mira”: Aburrida hasta decir basta.

SORPRESAS:
-“Escondidos en Brujas”: pequeña joya.
-“Ironman”: Robert Downey Jr. es el puto amo.
-“Paso de ti”: Preciosa comedia de la factoría Apatow.
-“La Ola”: Cine político con aire moderno.
-“Tropic Thunder”: Crítica de Stiller al cine con unos geniales Downey Jr. y Tom Cruise.
-“Hellboy 2”: Supera a la primera y Guillermo del Toro cada día es mejor.
-“Rebobine, por favor”: Canto al amor hacia el cine.
-“Venganza”: Liam Neeson repartiendo es algo muy agradable.

DECEPCIONES:
-“The Spirit”: La mayor ida de olla de la historia del cine.
-“Asesinato Justo”: el guión destroza a dos actores grandiosos.
-“Gomorra”: No es una mala película, pero esperaba muchísimo más.
-“Los Crímenes de Oxford”: Me gustó, pero este no es Alex de la Iglesia.
-“El Increíble Hulk”: Pudo ser como Ironman, pero se quedó a mitad.
-“Hell Ride”: Larry Bishop no es Tarantino.
-“Hancock”: Buena idea para una película muy floja.
-“El incidente”: Shyamalan deja de sorprender.

Supongo que alguna me habré dejado, pero he aquí mi lista, ahora ya podéis ponerme a caldo.

Crítica de "The Spirit"

2009-01-03T15:05:00.006+01:00

TITULO ORIGINAL: The Spirit
AÑO: 2008
DIRECTOR: Frank Miller
GUIÓN: Frank Miller (Cómic: Will Eisner)
REPARTO: Gabriel Macht, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson, Eva Mendes, Jaime King, Paz Vega, Sarah Paulson

SINOPSIS: Adaptación de la novela gráfica de Will Eisner. Danny Colt (Gabriel Macht) es un detective enmascarado, un héroe sin superpoderes que protege del crimen a los habitantes de la ciudad Central City. Colt persigue sin descanso al villano Octopus (Samuel L. Jackson), que realiza sus fechorías en la ciudad y asesina a cualquier pobre desafortunado que le ve la cara.

CRÍTICA: Todo el que conozca a Frank Miller sabrá que es uno de los mejores creadores de comics de toda la historia, capaz de revitalizar a “Batman” o “Daredevil” y de inventar “Ronin” o la oscura “Sin City”. Pero todo el que sepa esto sabrá que sus idas de olla también son considerables, y ahí es donde entra “The Spirit”, que bien podría llamarse como aquella película de Dreamwors, “Spirit: el corcel indomable”, porque básicamente no hay por donde cogerla. The Spirit es la mayor ida de olla que he visto en una sala de cine.

“The Spirit” está basada en uno de los comics más famosos de la historia, creado por el ya fallecido Will Eisner, padre y genio del comic moderno. Frank Miller quiso adaptar “The Spirit” para que nadie más lo hiciese, y la verdad es que si Will Eisner está reencarnado en alguien, quizás vaya a casa de Frank Miller y le de con una llave inglesa gigante en sus partes más nobles como le ocurre al bueno de Spirit al principio de la película. Frank Miller no es director de cine, que quede claro, Frank Miller no dirigió “Sin City”, “Sin City” la dirigió Robert Rodríguez con la ayuda de Frank Miller.

Visualmente “The Spirit” está muy bien, tiene más colores que “Sin City” pero mantiene el tono noir, y es de una factura impecable, pero eso no lo es todo. En cuanto a la música es normalita, aunque la canción de los créditos del final me gustó bastante.

En el apartado actoral están actores famosos en papeles muy desaprovechados, con un Samuel L. Jackson completamente loco he ido de olla, y una Paz vega que roza el ridículo (menos mal que sale poco). Solo destaca Eva Mendes, que se toma un poco más en serio el tema y nos regala lo mejor de la película. Mención especial a los dobladores, sobretodo a los de los secuaces retrasados de Samuel L. Jackson, que son una mezcla entre Poci, el Cuñao y un subnormal con problemas con la heroína.

Argumentalmente “The Spirit” fracasa porque no tiene argumento, básicamente. Al principio aparecen unas cajas de la nada y a partir de ahí se desarrolla una trama que si la comparamos con la de “Scary Movie 3” esta última podría llevarse el Oscar al mejor guión. Quizás el fallo principal de la película es que en algunos fragmentos se toma demasiado en serio y en otros roza demasiado el ridículo (no lo roza, lo sobrepasa). A ratos parece una película de detectives seria (sobretodo cuando no sale Samuel L. Jackson) y a veces parece “El robobo de la jojoya” (brutal película de Martes y Trece) versión comic.

En resumen, perdono a Frank Miller simplemente porque quizás haya creado una nueva concepción de hacer cine y hasta dentro de 30 años no nos demos cuenta y porque espero que haga “Sin City 2” cuanto antes, eso sí, junto a Robert Rodríguez por favor (esperemos que luego se vaya a una abadía franciscana a hacer cerveza y a meditar, y deje de dirigir películas). Por lo demás, si queréis reíros (aquí uno se ríe por no llorar) hay mejores comedias en el videoclub, como “Ja’ me maten” o “Aquí llega el condemor”, que, ahora que lo pienso, guardan similitudes con “The Spirit”.

Trailers y noticias

2009-01-03T03:04:00.003+01:00

Bueno, hoy traigo dos trailers y dos noticias breves bastante interesantes:

El primer trailer es de una película de animación 3D dirigida por Shane Ackerque desconocía hasta hoy, se titula "9", está basada en un cortometraje del mismo director. La historia se sitúa en un futuro en el que la humanidad ya no existe y el único atisbo de civilización son un grupo de muñecos de trapo que deberán hacer frente a una serie de criaturas que pueden terminar de fulminar su existencia. "9" es uno de ellos, el que les liderará hacia la salvación. Los productores son Tim Burton y Timur Bekmambetov, ahí es nada.

Trailer de "9"

El segundo trailer es la secuela de la entretenida "Crank: veneno en la sangre", que lleva por título "Crank: High Voltaje", y sigue la historia narrada en el anterior título. Un mafioso chino se hará con el indestructible corazón de Chev Chelios, y lo sustituirá por una batería, la cual requiere de descargas de electricidad para seguir funcionando. Jason Statham y Amy Smart repiten papeles. El trailer simplemente es espectacular (¿alguien sabe cuantas veces se escucha "fuck" en el trailer?).

Trailer de "Crank: High Voltage"

En cuanto a las dos noticias breves la primera es que Hugh Jackman no saldrá en la adaptación en 3D de Cleopatra que dirigirá Steven Soderbergh. Los que si estarán en la película serán Catherine Zeta Jones, que hará de Cleopatra, y Ray Winstone, que encarnará a Julio César.

La otra noticia es que parece que Arnold Schwarzenegger hará un cameo en "Terminator Salvation", la película que parece que va a relanzar la saga iniciada por James Cameron. Arnold no ha podido confirmarlo por el extremo secretismo que hay sobre la película pero todo parece indicar que hará un pequeño papel, aunque no se sabe cual será ese papel.

Comics: "Blacksad" de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido

2009-01-02T01:17:00.004+01:00

INFORMACIÓN SOBRE EL COMIC:
Blacksad presenta una historia "clásica" de género negro protagonizada por animales. La trama nos sitúa en los Estados Unidos de los años 50, donde asistiremos a diferentes casos del detective privado John Blacksad.
Realizada por dos españoles, el guionista Juan Díaz Canales y el dibujante Juanjo Guarnido, Blacksad es una serie de álbumes de la que hasta la fecha han aparecido tres entregas con tres historias independientes entre ellas ("Un lugar entre las sombras", "Artic-Nation" y "Alma Roja"). La primera entrega, "Un lugar entre las sombras" va por la 6ª edición.

OPINIÓN PERSONAL:
He de decir que cuando mi vendedor de comics habitual me recomendó Blacksad no la quise por lo de que sus protagonistas fuesen animales, incluso le devolví el comic, pero me convenció y le estoy muy agradecido: Blacksad es un comic espectacular y muy bueno, de lo mejor que he leído este año, aunque la serie empezó a salir en el 2000.

Blacksad aparte de tener unos guiones trabajados y arriesgados, con temas como el racismo o el poder incontrolado, es un comic muy pero que muy cuidado: los animales elegidos para cada personaje están puestos a la perfección, los escenarios, el vestuario, los planos (que recuerdan al mejor cine negro) y un acabado que no tiene nada que envidiar a los mejores comics americanos.

En resumen, una serie de tres comics más que recomendables y que recomiendo a los amantes del género negro y del cine clásico.

Trailers variados

2008-12-31T13:55:00.004+01:00

Vamos con una de trailers de los más variopintos:

En primer lugar tenemos “State of play”, proyecto que pudo haber juntado de nuevo a Brad Pitt y a Edward Norton, pero en el que, por problemas con los guionistas (Pitt exigía cambiar el guión pero estaban en huelga y no pudieron) finalmente tenemos a Ben Affleck y a Russel Crowe.

Affleck interpreta a un aspirante a congresista que se ve salpicado por el escándalo tras el asesinato de su amante, un amigo periodista (Crowe) será el encargado de investigar quién está detrás de todo. Competan el reparto Jason Bateman, Helen Mirren, Rachel McAdams, Robin Wright Penn, Viola Davis y Jeff Daniels. La película se estrenará el próximo 17 de abril.

Trailer de “State of play”

En segundo lugar tenemos el trailer en japonés (como me encanta la voz del narrador) de “Street Fighter: La leyenda de Chun Li”. A priori el film parece más acertado que el de “Dragon Ball: Evolution” (cosa que no es difícil) y que la primera y lamentable adaptación que hicieron de Street Fighter (aunque con 10 añitos me gustó), con Van Damme repartiendo mamporros y el gran Raúl Julia (“La familia Adams”) haciendo de malo en el último papel de su vida (descanse en paz). La película promete acción y mamporros, y en el trailer podemos distinguir a algunos de los integrantes del videojuego, como por ejemplo el compatriota Vega, torero metido a luchador (no es broma), y al que creo que lo interpreta uno de los cantantes de Black Eyed Pies (Taboo se llama el chaval, y guapo lo que se dice guapo no es).

Trailer de “Street Fighter: La leyenda de Chun Li

Y por último el trailer (lo pongo como escusa para poner otro mejor aun) de la película documental de “El canto del loco” (sigue sin ser una broma), uno de los grupos más comerciales del país, un producto para adolescentes (a mi hace años me llegaron a gustar, lo reconozco) y con un cantante capaz de destrozar el doblaje de “Escuela de Rock” (inmenso Jack Black) o series españolas aceptables como “Cuenta Atrás”.

De regalo os voy a poner el trailer de una película documental mucho más interesante, sobre el cantante “Loquillo”, uno de los grandes del rock español, se titula “Loquillo: Leyenda Urbana” y ganó el premio a mejor documental en el festival “In-edit”. El documental lo dirige Carles Prats y solo al escuchar las declaraciones que se vierten en un trailer y en otro, podemos deducir la calidad de ambos.

Trailer de “El Canto del Loco: Personas”

Trailer de “Loquillo: Leyenda Urbana”

Regalito de Navidades

2008-12-31T01:08:00.007+01:00

Regalito de parte de Imsdb, pinchad sobre la imagen. Guionazo de los Nolan.

Vía Las Horas Perdidas

Crítica de "Rocknrolla"

2008-12-30T14:37:00.006+01:00

TITULO ORIGINAL: RocknRolla (Rock N Rolla)
AÑO: 2008
DIRECTOR: Guy Ritchie
GUIÓN: Guy Ritchie
REPARTO: Gerard Butler, Thandie Newton, Tom Wilkinson, Jamie Campbell Bower, Gemma Arterton, Jeremy Piven, Mark Strong, Idris Elba

SINOPSIS: Cuando un mafioso ruso organiza un acuerdo de compraventa ilegal de terrenos, hay millones de dólares en juego, y todo el mundo de la delincuencia londinense quiere participar. Todos, desde un peligroso señor del crimen hasta una sexy contable, un político corrupto y unos ladrones de poca monta que están pasando una mala racha conspiran, se alían y se enfrentan entre ellos con la intención de hacerse ricos rápidamente.

CRÍTICA: Después de asombrar a todo el mundo con su peculiar estilo (por mucho que digan que se parece a Tarantino yo ese parecido no lo veo) con sus dos primeras películas, Guy Ritchie defraudó con “Barridos por la marea” y jugó con el espectador en la inédita por este país (que raro, ¿verdad?) “Revolver”; Guy Ritchie vuelve a sus orígenes como todos esperábamos, por la puerta grande, con la divertidísima “ROCKnROLLA”.

Tras unos minutos de presentación con una voz en off muy bien escrita, Guy Ritchie empieza a presentarnos a sus peculiares e incontables personajes, de nuevo bien escritos, y unas localizaciones buenísimas, con una música muy bien elegida y poderosa. La trama, enrevesada y llena de giros, esta vez gira en torno a un cuadro, el cual no llegamos a ver en toda la película (como el maletín de “Pulp Fiction).

En el apartado técnico Guy Ritchie siempre destaca, desde los créditos iniciales, realmente espectaculares, hasta el final, durante la película se suceden planos novedosos (impresionante la persecución con los rusos) y una puesta en escena espectacular.

En el apartado actoral no están los habituales de Guy Ritchie como Vinnie Jones o Jasón Statham (aunque hubiese sido genial), pero si están tres pesos pesados como son el veterano Tom Wilkinson, el siempre correcto Mark Strong y el cada vez más conocido Gerard Butler (Leonidas en “300”), la cosa cambia. El resto del reparto están muy bien, aunque tienen menos peso sus papeles.

En resumen, una película 100% Ritchie, con su montaje rapidísimo, personajes entrañables, diálogos divertidísimos y entretenida hasta decir basta. No puedo decir más, solo que si os gustaron “Lock&Stock” y “Snatch”, “Rocknrolla” no os defraudará.

Novedades navideñas en el blog

2008-12-30T02:53:00.004+01:00

Bueno, como hasta ahora no os había felicitado las navidades que mejor que una nueva cabecera acorde a estas fechas para felicitaroslas. Espero que os guste, he incluido cuatro películas navideñas que a mi me gustan mucho: "La Jungla de Cristal", "Bad Santa", "Pesadilla antes de navidad" y "Eduardo manostijeras".

Por otro lado he puesto un traductor para poder ver el blog en inglés, en portugués, en francés y en catalán.

Y por último he incluido la cartelera USA (debajo de la foto del mes) donde podeís ver lo que está ahora en las salas norteamericanas y lo que está por venir, con trailers incluidos.

Las cabeceras que estaís viendo son la que he puesto ahora misma y dos más que tengo hechas, y que quiero que me digaís que os parecen (click encima de la foto para verla más grande). Espero vuestras opiniones. Pasad unos buenos días y disfrutar del calor de la amistad, o del que sea.

La Fox hace peligrar el estreno de "Watchmen"

2008-12-29T11:13:00.004+01:00

Leéis bien, y hoy ya no es día de los inocentes (fue buena la inocentada de ayer, ¿eh?): un juez de Los Ángeles ha dictaminado que la Fox tiene los derechos de distribución de “Watchmen”, la adaptación de la novela gráfica de Alan Moore y Dave Gibbons que ha financiado Warner Bros de la mano del director Zack Snynder. La película tiene el estreno previsto para Marzo, y ninguno de los responsables de Warner ha dicho nada al respecto, así que tendremos que esperar, porque también cabe cualquier esperar un recurso por parte de Warner, aunque el juez ha instado a las partes a que lleguen a un acuerdo para solucionar este berenjenal.

A partir de esto pueden pasar tres cosas, una buena, una regular y una catastrófica: La buena sería que ambas partes llegasen a un acuerdo económico lo antes posible para no retrasar el estreno; la regular que sigan con pleitos durante un tiempo y si acaba ganando la Warner, estrene la película dentro de dos o tres años; y la mala que no haya ningún tipo de acuerdo entre ambas compañías y la película nunca se llegue a estrenar, o se estrene dirigida por Uwe Boll con el mismo reparto de la adaptación cinematográfica de “Dragon Ball” y el director de fotografía de la serie “Power Rangers”, algo a lo que nos tiene acostumbrados la Fox últimamente (“Dragon Ball”, “Max Payne”, “Babylon”).

Esperemos que todo se resuelva cuanto antes y que ambas compañías tengan en cuenta la opinión de los miles de fans de “Watchmen”, que por fin veían en la adaptación de Zack Snyder, algo digno de ser estrenado.

Vía New York Times y /Film.

Spike Lee dirigirá el remake de "El Padrino"

2008-12-28T19:35:00.003+01:00

Al parecer los rumores de que Spike Lee podría dirigir el remake de la obra maestra de Francis Ford Coppola “El Padrino” son reales, el director ha declarado esta mañana que está trabajando duramente en la escritura del guión.

Al parecer Spike rodará la primera parte, y según como vayan los resultados en taquilla se atreverá con las otras dos partes.

La principal particularidad del proyecto es que la película sería con actores de raza negra, y el reparto, aunque no está confirmado estaría encabezado por Denzel Washington, Danny Glover, Cuba Gooding Jr. y los raperos 50 Cent y Mos Def.

Según ha declarado Spike Lee “es un proyecto que llevaba persiguiendo mucho tiempo, no se si le hará mucha gracia a Coppola, pero va a ser una versión con todo el respeto del mundo, aunque tenía ganas de ver un padrino con actores de color, ya que por las venas de los ítaloamericanos de origen siciliano corre sangre africana y musulmana”.

Veremos en que queda todo esto, parece un proyecto curioso, y tendremos que darle nuestro voto de confianza a Spike Lee. Francis Ford Coppola no ha hecho declaraciones al respecto, ya que desde hace tiempo no habla de nada relacionado con “El Padrino”.

Crítica de "El intercambio"

2008-12-24T12:04:00.005+01:00

TITULO ORIGINAL: Changeling
AÑO: 2008
DIRECTOR: Clint Eastwood
GUIÓN: J. Michael Straczynski
REPARTO: Angelina Jolie, Gattlin Griffith, John Malkovich, Jeffrey Donovan, Colm Feore, Amy Ryan, Michael Kelly, Jason Butler Harner, Devon Conti, Pamela Dunlap, Riki Lindhome

SINOPSIS: Christine Collins (Angelina Jolie) es una madre que recupera a su hijo, al que habían secuestrado meses antes. Pero en la locura del muy fotografiado reencuentro, comienza a sospechar que el niño que le han entregado no es su hijo. A pesar de unas fuerzas del orden corruptas y de una opinión pública más que escéptica, intenta dilucidar el misterio cueste lo que cueste. Tachada de loca e incapacitada, por fin encuentra un aliado en el reverendo Briegleb (John Malkovich), que la ayudará en su búsqueda...

CRÍTICA: Después de 12 meses viendo de todo (películas malas, películas regulares y películas buenas) por fin ha llegado el cine con mayúsculas y no podía ser de otro modo que de la mano de Clint Eastwood, quizás el mejor director en activo, que de sus últimos films solo ha cojeado, y poco, en “Banderas de nuestros padres”, realizando obras maestras como “Mystic River” y “Million Dollar Baby”. Ahora tocaba la conmovedora “El Intercambio”.

Había leído criticas de que el intercambio era una tv movie bien realizada, pero yo confiaba en Clint, e hice bien. “El intercambio” es la mejor película estrenada en Éspaña en 2008, con todos mis respetos hacia “El caballero oscuro”, una gran película pero no está a la altura de esta.

La acción nos en finales de los años 20 en Los Ángeles, con una policía y un gobierno corruptos. Una madre pierde a su hijo, lo recupera pero no es él, se lo han cambiado, y a partir de ahí empieza un clásico que mejorará con los años, lleno de emociones y sentimientos. A los que dicen que el argumento es de tv movie les recomiendo ver muchísimas películas buenas, que seguramente si analizan su argumento, quizás sea simple a priori, pero luego la cosa no se queda ahí.

En el apartado técnico nada se le puede reprochar a “El intercambio”: una fotografía perfecta, con un uso de las luces y las sombras espectacular, y una banda sonora simple pero que llega dentro, que es lo que importa.

En el apartado actoral solo se puede decir dos palabras: Angelina Jolie. La Jolie lo mismo te hace un roto que un descosido, y aquí se marca un papel de oscar. Para demostrar esto solo diré que cuando encuentran al hijo que dice ella que no es, algo que todo el mundo que sepa algo de la película sabe, aun sabiendo que ese no es su hijo Angelina emociona. El resto del reparto simplemente genial, destacando a un contenido John Malkovich y a un gran Jeffry Donovan. Por cierto, atentos al abogado de la Jolie, me ha recordado a Paul Newman de joven.

En resumen, una película intensa, emocionante y que no pierde el ritmo en ningún momento. Con unos actores en estado de gracia y una ambientación poderosa con un inteligente uso de la iluminación. Si queréis ver cine, “El intercambio” es cine.

Spots: Guía Repsol

2008-12-22T19:43:00.004+01:00

Hoy inauguro una nueva sección sobre spots que me resultan interesantes y atractivos.

Para empezar voy a poner uno de los que mas me han gustado últimamente, y además es made in spain, con la magnífica voz de Héctor Alterio de fondo. Es un bello poema del cual desconozco el autor. Solo queda decir que lo disfrutéis, os dejo escrito el poema y el video.

Spot "Guía Repsol"

"Tú eres todos los kilómetros que has recorrido.
Eres cada una de las personas que has conocido.
Tú eres los atardeceres que has visto.
Todos los lugares en los que has amanecido.
Cada sabor y cada olor, cada alto en el camino.
Eres cada huída y cada reencuentro.
Todos los mares en los que te has bañado.
Todos los caminos que has tomado.
Cada cerro, cada valle, cada río.
Tú eres lo que has visto y lo que has vivido.
Elige bien quién te guía."

Nominaciones a los premios Goya

2008-12-20T18:33:00.005+01:00

Ya se han dado a conocer las nominaciones a los premios del cine español, que se entregarán el 1 de Febrero. Aqui los dejo y debajo comentaré un poco la noticia:

- Mejor película:

Sólo quiero Caminar.
Camino.
Los crímenes de Oxford.
Los Girasoles Ciegos.

- Mejor dirección:

Javier Fesser por Camino.
Alex de la Iglesia por Los Crímenes de Oxford.
José Luis Cuerda por Los Girasoles Ciegos.
Agustín Díaz Yanes por Solo Quiero Caminar.

- Mejor dirección novel:

Belén Macías por El Patio de mi Cárcel.
Santiago A. Zannou por El Truco del Manco.
Nacho Vigalondo por Los Cronocrímenes.
Irene Cardona Bacas por Un Novio para Yasmina.

- Mejor actor:

Benicio del Toro por Che, El Argentino.
Javier Cámara por Fuera de Carta.
Raúl Arévalo por Los Girasoles Ciegos.
Diego Luna por Solo quiero caminar.

- Mejor actriz:

Carme Elías por Camino.
Verónica Echegui por El Patio de mi Cárcel.
Maribel Verdú por Los Girasoles Ciegos.
Ariadna Gil por Sólo Quiero Caminar.

- Mejor actor de reparto:

Jordi Dauder por Camino.
Fernando Tejero por Fuera de Carta.
José Ángel Egido por Los Girasoles Ciegos.
José María Yazpik por Sólo Quiero Caminar.

- Mejor actriz de reparto:

Elvira Mínguez por Cobardes.
Rosana Pastor por La Conjura de El Escorial.
Tina Sainz por Sangre de Mayo.
Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona.

- Mejor actor revelación:

Álvaro Cervantes por El Juego del Ahorcado.
Juan Manuel Montilla “Langui” por El Truco del Manco.
Martín Rivas por Los Girasoles Ciegos.
Luis Bermejo por Una Palabra Tuya.

- Mejor actriz revelación:

Nerea Camacho por Camino.
Ana Wagener por El Patio de mi Cárcel.
Farah Hamed por Retorno a Hansala.
Esperanza Pedreño por Una Palabra Tuya.

- Mejor guión original:

Javier Fesser por Camino.
Dionisio Pérez, José Antonio Quirós e Ignacio del Moral por Cenizas del Cielo.
Chus Gutiérrez, Juan Carlos Rubio por “Retorno a Hansala.
Agustín Díaz Yanes por Solo Quiero Caminar.

- Mejor guión adaptado:

Peter Buchman por Che, El Argentino.
Jorge Guerricaechevarría y Alex de la Iglesia por Los Crímenes de Oxford.
Rafael Azcona y José Luis Cuerda por Los Girasoles Ciegos.
Ángeles González-Sinde por Una Palabra Tuya.

- Mejor música original:

Alberto Iglesias por Che, El Argentino.
Bingen Mendizábal por El Juego del Ahorcado.
Roque Baños por Los Crímenes de Oxford.
Lucio Godoy por Los Girasoles Ciegos.

- Mejor canción original:

“Podemos volar juntos” de El patio de mi Cárcel.
“A tientas”, de El Truco del Manco.
“Manousal” de Retorno de Hansala.
“Entre tu balcón y mi ventana” de Una Palabra Tuya.

- Mejor dirección de producción:

Cristina Zumárraga por Che, El Argentino.
Rosa Romero, por Los Crímenes de Oxford.
Emiliano Otegui por Los Girasoles Ciegos.
Rafael Cuervo, Mario Pedraza por Solo Quiero Caminar.

- Mejor fotografía:

Carlos Suárez por La Conjura del Escorial.
Hans Burmann por Los Girasoles Ciegos.
Félix Monti por Sangre de Mayo.
Paco Femenía por Solo Quiero Caminar.

- Mejor montaje:

Alejandro Lázaro por Los Crímenes de Oxford.
Nacho Ruiz Capilla por Los Girasoles Ciegos.
Iván Aledo por Mortadelo y Filemón: Misión Salvar La Tierra.
José Salcedo por Solo Quiero Caminar.

- Mejor dirección artística:

Antxon Gómez por Che, El Argentino.
Koldo Vallés por La Conjura de El Escorial.
Balter Gallart por Los Girasoles Ciegos.
Gil Parrondo por Sangre de Mayo.

- Mejor diseño de vestuario:

Lala Huete por El Greco.
Javier Artiñano por La Conjura de El Escorial.
Sonia Grande por Los Girasoles Ciegos.
Lourdes de Orduña por Sangre de Mayo.

- Mejor maquillaje y peluquería:

José Quetglas y Nieves Sánchez por La Conjura de El Escorial.
Silvie Ymbert y Fermín Galán por Los Girasoles Ciegos.
José Quetglas, Blanca Sánchez y Mar paradela por Mortadelo y Filemón: Misión Salvar La Tierra.
Romana González, Alicia López y Josefa Morales por Sangre de Mayo.

- Mejor sonido:

Daniel de Zayas, Jorge Marín y Maite Rivera por 3 días.
Ricardo Steinberg, María Steinberg y Alfonso Raposo por Los Girasoles Ciegos.
Miguel Rejas, José Antonio Bermúdez por Sangre de Mayo.
Pierre Gamet, Christophe Vingtrinier y Patrice Grisolet por Sólo Quiero Caminar.

- Mejores efectos especiales:

Raúl Romanillos, Arturo Balseiro y Ferrán Piquer por Camino.
Raúl Romanillos, Pau Costa, Pepe Quetglas, Eduardo Díaz, Alex Grau, y Chema Remacha por Mortadelo y Filemón: Misión salvar La Tierra.
Juan Ramón Molina, Alberto Nombela por Sangre de Mayo.
Alejandro Vázquez, Reyes Abades y Rafa Solórzano por Sólo Quiero Caminar.

- Mejor película de animación:

Donkey Xote de José Pozo
El Lince Perdido” de Manuel Sicilia y Raúl García
Espíritu del bosque de David Rubín y Juan Carlos Pena
RH+, el vampiro de Sevilla de Antonio Zurera

- Mejor película documental:

Bucarest, la Memoria Perdida” de Albert Solé
El Pollo, el Pez y el Cangrejo Real de José Luis López-Linares
El Último Truco. Emilio Ruiz del Río de Sigfrid Monleón
Old man Bebo de Carlos Carcas

- Mejor película europea:

4 Meses, 3 Semanas, 2 Días de Cristian Mungiu (Rumanía)
Al Otro Lado de Fatih Akin (Alemania)
El Niño con el Pijama de Rayas de Mark Herman (Reino Unido)
El Caballero Oscuro de Christopher Nolan (Reino Unido)

- Mejor película extranjera de habla hispana:

Acné de Federico Veirój (Uruguay)
La Buena Vida de Andrés Wood (Chile)
Lake Tahoe de Fernando Eimbcke (México)
Perro Come Perro de Carlos Moreno (Colombia)

- Mejor cortometraje de ficción:

El Encargado de Sergio Barrejón
Final de Hugo Martín Cuervo
Machu-Pichu de Hatem Khraiche Ruiz-Zorrilla
Miente de Isabel Docampo
Porque Hay Cosas que Nunca se Olvidan de Luis Figueroa

- Mejor cortometraje de animación:

El Ataque de los Kriters Asesinos de Samuel Orti “Sam”
Espagueti Western de Sami Natsheh
La Increíble Historia del Hombre sin Sombra de José Esteban Alenda
Malacara y el Misterio del Bastón de Roble de Luis Tinoco
Rascal´s street de Marcos Valín, María Monescillo y David Priego

- Mejor cortometraje documental:

Harraga de Patricia Fernández y Mario de la Torre
Héroes. No Hacen Falta Alas para Volar de Ángel Loza
La Clase de Beatriz Martínez Sanchís
Soy Meera Malik de Marcos Borregón

- Goya de Honor: Jesús Franco.

Asi pues, la favorita es "Los girasoles ciegos" con 15 nominaciones. Le siguen "Solo quiero caminar" con 11, "Sangre de Mayo" y "Camino" con 7 y "Los Crímenes de Oxford" con 6.

Aparte de decir que espero con todas mis fuerzas que "Los girasoles ciegos" y "Sangre de Mayo" no se lleven ni una sola cabeza gigante (cosa que dudo), el resto de premios están llenos de incongruencias: "Che: El Argentino" tiene varias candidaturas importantes (si se hace justicia Benicio debería llevarse el premio al mejor actor) ya que la producción es en parte española y puede optar a cualquier premio, pero a mejor película no está nominada, cuando supera con creces a las candidatas.

Por otro lado en mejor película extranjera está nominada "El caballero oscuro" por Reino Unido (no tengo ni idea de porque) junto con "El niño con el pijama de rayas", también de Reino Unido. Aquí si no gana la de Nolan sería una auténtica tontería, ya que se nota que la han metido con calzador.

Por otro lado el merecidísimo Goya de honor para Jesús Franco, del que es fan declarado Tarantino (podría entregarle él el premio). También se espera un Goya póstumo para Rafael Azcona por el guión de "los girasoles ciegos", que firmó junto a Cuerda.

Las grandes olvidadas son "Los cronocrímenes", "El rey de la montaña" y "3 días", propuestas de cine diferente pero que los académicos se han pasado por el .... de los ..... (exceptuando "los Cronocrímenes" en mejor dirección novel).

Así que lo dicho, espero que haya una sorpresa y Alex de la Iglesia o Díaz-Yanes arrasen, que aunque estas no sean sus mejores películas (muy dificil igual "La Comunidad" por parte de de la Iglesia y "Nadie hablará..." por parte de Díaz Yanes) intentan hacer un cine diferente y poco visto por nuestro país. Vaya entrada mas larga me ha quedado.

Crítica de "Superhero Movie"

2008-12-19T22:45:00.003+01:00

TITULO ORIGINAL: Superhero Movie
AÑO: 2008
DIRECTOR: Craig Mazin
GUIÓN: Craig Mazin
REPARTO: Leslie Nielsen, Sara Paxton, Drake Bell, Jeffrey Tambor, Christopher McDonald, Kevin Hart, Brent Spiner, Marion Ross, Jonathan Chase, Ryan Hansen, Michael Papajohn, Cassie Jaye, Michael Ensign, Brian Carpenter

SINOPSIS: Parodia de las películas de superhéroes, desde Spider-Man, hasta Batman Begins o Los 4 Fantásticos, de nuevo a cargo de los creadores de "Scary Movie". En esta ocasion la historia se centra en Rick Riker un joven agradable y muy torpe que adquiere superpoderes.

CRÍTICA: No tenía nada mejor que hacer y no quería comerme la cabeza, así que me dispuse a ver “Superhero Movie”, ya que su duración era muy corta (la película sin las tomas falsas finales dura menos de 70 minutos) y disponía de poco tiempo.

Superhero Movie es la típica película parodia al estilo de todas las “movies” de su estilo, pero al menos esta tiene argumento (a un chico le pica una libélula alterada genéticamente, se convierte en el superhéroe “Libélula” y tendrá que conquistar a la chica guapa y acabar con el malo de la peli) y se convierte en y algunos chistes incluso son graciosos, aunque su humor no sea muy inteligente (el día anterior vi “Un funeral de muerte” y el nivel estaba muy alto).

Técnicamente es mala, como todas las de su tipo, pero eso no es lo más importante. El director es novel, y el guión no es malo del todo, aunque sinceramente escribir un guión de este tipo no es algo que sea muy difícil.

Los actores son divertidos, y además aparece Leslie Nielsen y Pamela Anderson. Por cierto, el actor protagonista me recuerda mucho al futbolista David Villa, aunque quizás sean imaginaciones mías.

Entre los gags mas divertidos destacaría el que parodia a la academia de los “X-Men” y algunos otros tampoco están nada mal.

En resumen, si te apetece un poco de parodia y humor absurdo, esta es una de las mejores de toda esta retahíla de productos de “fast film”. Es divertida a ratos y tiene argumento, algo impensable en mierdecillas como “Casi 300”.

Manoel de Oliveira cumple 100 años

2008-12-18T13:11:00.004+01:00

El pasado 11 de Diciembre el cineasta portugués Manoel de Oliveira (desconocido por muchos) cumplió 100 años en pleno rodaje de su última película (dirige una por año) "Singularidades de una chica rubia", adaptación de una novela de Eça de Queirós. El cineasta está en plena forma y no paró ni para celebrar su cumpleaños. Simplemente en la comida el equipo de rodaje le canto el cumpleaños feliz y brindaron por su cumpleaños, sin estridencias ni prensa de por medio.

Desde 1931, cuando dirigió su primer cortometraje, de Oliveira no ha parado de hacer cine. Yo sinceramente no he visto ninguna película suya, pero si queréis saber más sobre ellas aquí encontrareis más información.

Oliveira dice convencido que esto de la edad "es un misterio de la naturaleza", y no le falta razón. "Cuando trabajo disfruto y cuando estoy sin trabajar, me aburro". Con esta premisa puede afirmar convencido que no es viejo, y que "la edad es una ficción".

Lo curioso es que si nos fijamos Oliveira nació a la par con el nacimiento del cine, con lo cual ha visto todo lo que este ha cambiado y ha sabido adaptarse a los tiempo.

No que mucho más que decir, simplemente, felicidades maestro.

De regalo os dejo una entrevista con él y el homenaje que le hicieron en Cannes. Nadie diría que ha cumplido un siglo.

Entrevista con Manoel de Oliveira

Homenaje en Cannes a Manoel de Oliveira

Crítica de "El Castigo" (Película para TV)

2008-12-17T14:31:00.006+01:00

TITULO ORIGINAL: El castigo
AÑO: 2008
DIRECTOR: Daniel Calparsoro
GUIÓN: Daniel Calparsoro
REPARTO: Guillermo Barrientos, Miriam Giovanelli, Joel Gómez, Esmeralda Moya, Oscar Sinela

SINOPSIS: Miniserie compuesta por dos capítulos, y basada en hechos reales, que narra la existencia de un programa educativo de dudosa legalidad al que se ven sometidos cinco adolescentes conflictivos, con el consentimiento de sus padres -aunque éstos no conocen el alcance de las medidas que se toman para "reeducarlos"-.

CRÍTICA: Lo cierto es que a mi las películas para televisión de dos capítulos de temas actuales no me interesan en absoluto, porque son temas que no están claros del todo (“El solitario”, “El Sheriff de Coslada”, y un largo etcétera) y antes de que se haya concluido el caso ya se está rodando la miniserie.

Hace tiempo vi en los telediarios unas noticias sobre unos centros de “re-educación” para adolescentes conflictivos, en los que se maltrataban a los adolescentes en una dura rutina de explotación y trabajo al límite de sus posibilidades. Poco después me enteré de que se estaba realizando una producción sobre el tema, y pensé lo mismo, que sería basura de usar y tirar.

Cual fue mi sorpresa cuando me enteré que lo iba a dirigir el director de cine Daniel Calparsoro, director de, entre otras, “A ciegas”, “Asfalto”, “Guerreros” y “Ausentes”, un joven realizador que tendrá sus admiradores y sus detractores, pero le gusta arriesgar e innovar. Unos días antes de ver la producción leí una entrevista en la que Calparsoro ponía a caldo a la industria del cine español (y con razones de peso) y decía que en la televisión le habían dado más libertad que en el cine. Después de dos noches viendo las dos partes en que estaba dividida la producción creo que a Calparsoro no le faltaba razón.

“El Castigo” es una película para televisión, realizada como pocas veces había visto una producción así, con pulso y unos apartados técnicos muy buenos, sobre todo una fotografía televisiva pero que mantenía viva cada escena. Mención aparte merecen los castigos, rodados de forma brillante.

En el apartado actoral caras conocidas en el mundo de la televisión, haciendo buenos papeles, implicados en el proyecto. A destacar la actriz Miriam Giovanelli, que me parece bellísima.

Quizás los únicos “peros” que le pongo a la película son pequeños fallos de guión, personajes quizás mal definidos y temas que podían haber dado mucho más juego, como el adulterio o la disciplina.

En resumen, un producto muy entretenido que gustará tanto a los adolescentes como a sus padres, y que abrirá un debate sobre la educación actual. Puede que algunas cosas no sean creíbles, pero creo que ahora es creíble casi todo, la realidad supera con creces a la ficción. Quizás valoro demasiado positivamente esta película, pero me ha sorprendido mucho debido a las bajas expectativas que tenía en un principio.

Por cierto, el final creará polémica, a mi sinceramente me parece buenísimo como juega con el espectador.

-----SPOILER----- El final me sorprendió muy gratamente (NO APTO PARA ADOLESCENTES QUE CREEN EN LOS FINALES FELICES), porque cuando veía a los cinco andando por la calle como amiguetes al son de una música comercial, me esperaba el típico final feliz, pero era demasiado increíble, ya que hubiese sido justificar el castigo al que son sometidos los protagonistas.

Pero Calparsoro le da un giro brutal con un homenaje muy claro a “La Naranja Mecánica”, ya que esos castigadores han convertido a los chicos en monstruos amantes de la “ultraviolencia” y han cortado su libre albedrío. ----- FIN DEL SPOILER-----

Por cierto, como no encontraba cartel de la película, ¿os gusta el que he hecho?

Trailer de "X-Men Origins: Wolverine"

2008-12-16T22:03:00.005+01:00

Ya ha salido el primer trailer del spin-off de "Lobezno", interpretado por Hugh Jackman, quien, por cierto, presentará los oscars este año.

La película está dirigida por Gavin Hood y llegará a las pantallas el 1 de Mayo y cuenta los origenes de Lobezno. El reparto no lo completan las mismas caras que en las otras entregas de los X-Men: Dientes de Sable (Victor Creed/Sabretooth) está interpretado por Liev Schreiber en lugar de por Tyler Mane, quien lo encarnó en el film dirigido por Bryan Singer en 1999, y William Stryker tiene el rostro de Danny Huston, quien sustituye a Brian Cox, que fue este personaje en la segunda parte que también rodó Singer, en 2003.

Por lo visto parece que ésos son los únicos personajes ya vistos, los demás serían inéditos, como Gámbito (Gambit), La Mole (The Blob), Pico (Peak) o Masacre (Deadpool), a quienes dan vida Taylor Kitsch, Kevin Durand, Dominic Monaghan y Ryan Reynolds, respectivamente. También veremos a Zorra Plateada (Silver Fox), que finalmente será interpretada por Collins.

Aqui va el trailer, el primero es en alta calidad y en versión original, y el segundo en peor calidad y con subtitulos:

Trailers de "X-Men Origins: Wolverine"

Crítica de "Red de mentiras"

2008-12-15T23:32:00.003+01:00

TITULO ORIGINAL: Body of Lies
AÑO: 2008
DIRECTOR: Ridley Scott
GUIÓN: William Monahan (Novela: David Ignatius)
REPARTO: Leonardo DiCaprio, Russell Crowe, Mark Strong, Carice van Houten, Michael Gaston, Ali Suliman, Golshifteh Farahani

SINOPSIS: Roger Ferris (Leonardo DiCaprio) es el mejor hombre con el que la CIA de EEUU cuenta, en sitios donde la vida humana no vale más que la información que te puede proporcionar. En las operaciones que le llevan por todo el mundo, desde el Oriente Medio a Washington, su siguiente paso depende de la voz al otro lado de una línea telefónica segura - el veterano de la CIA, Ed Hoffman (Russell Crowe).

CRÍTICA: Ridley Scott es un director que ha hecho mejores y peores trabajos, pero ninguno de ellos, en mi humilde opinión, es malo. Está claro que no es el nuevo Stanley Kubrick que parecía con “Alien” y “Blade Runner”, pero, tampoco necesitamos un nuevo Stanley, y Ridley le ha sabido dar un toque a sus películas que pocos sabrían darle. Scott ha tocado casi todos los géneros: desde el terror (“Alien”), hasta la comedia romántica (“Un buen año”), pasando por el cine de gangster (la magistral “American Gangster”), el cine bélico (la minusvalorada “Black Hawk Down”) o el cine histórico (“Gladiator”). Ahora le tocaba un genero que no había tocado, el genero de espías, con la interesante “Red de mentiras”.

La película nos habla, de manera crítica, sobre la manera de actuar de los EEUU contra los terroristas islámicos, y de cómo colaboran con los diferentes gobiernos de los países implicados, como Jordania, y de las “redes de mentiras” que entre estos supuestos colaboradores se forman, y donde el verdadero sufridor, es el agente que está en suelo enemigo.

Como todas las películas de Ridley Scott, la parte técnica es espectacular: un montaje frenético (a veces recuerda a su hermano Tony), unas localizaciones espectacular y un uso de la cámara simplemente genial. La verdad que a Ridley lo de usar varias cámaras para rodar le funciona muy bien.

En el apartado actoral los protagonistas son Leonardo DiCaprio, que cada vez es mejor actor, aunque en mi opinión el excesivamente juvenil doblaje español hace que valoremos menos su trabajo; Russell Crowe, que ha engordado unos cuantos kilos para este film, y está en su salsa, con un humor negro muy divertido; y un sorprendente Mark Strong, que cada vez se le dan papeles de más importancia (pronto lo veremos en “Rocknrolla”, lo nuevo de Guy Ritchie). El resto del reparto tiene menos protagonismo, pero todos están bien, destacando a la preciosa Golshifteh Farahani

En resumen, no es la mejor obra de Ridley Scott, ya que quizás muchas cosas parecen ya vistas en otras películas, pero es una película que no aburrirá a nadie y que deja a la inteligencia estadounidense sin, valga la redundancia, inteligencia.